拉里·萨尔坦辞世，享年63岁

2009年12月16日 | 发送本文 | 打印本文

据纽约时报报道，著名摄影师拉里·萨尔坦(Larry Sultan)上周日在加州的家中因癌症与世长辞，享年63岁。

Mario Testino的秘密日记(下)

2008年07月31日 | 发送本文 | 打印本文

六月九日

飞往圣佩特罗(San Pedro)为迈克•柯尔(Michael Kors)拍摄新一季的广告，模特是卡门•卡斯(Carmen Kass)。我为他们已经工作了六年。我很喜欢拍摄商业作品。大约在上个世纪九十年代的时候，商业广告摄影开始变得比插图摄影(editorial)更加让人兴奋。我为汤姆•福特(Tom Ford)拍摄的古奇(Gucci)广告把我的职业生涯推到了一个新的高度。他就是那种人，时刻会让你觉得"你做得很好了，别紧张，我们只不过在拍广告"。以前的广告拍摄为了照顾到世界范围内的宣传需要，我们常常会受到很多的限制。最简单的例子是男人和女人之间不能有身体上的接触，除此之外还有很多别的限制。而柯尔那些赤裸裸的性感广告改变了一切。

雾很大，飞机两次降落都没有成功。对于摄影师来说，这是一件很让人担忧的事情。并不是因为担心飞机会不会万一掉下去，而是因为一旦你接手了某件工作，你就必须对其负责。如果你没有按时工作，人们只会把拖沓怪罪在你身上。往好的方面想，如果你从你的秘书或者造型师那儿得到了什么创意，然后拍出了一套大片，荣誉同样也只会属于你：人们记住了这套作品，而不会考虑你的创意是不是来自于你的造型师。不过如果你把事情搞砸了，后果也只能由你自己承担。不过还好飞机最终降落了，我们拍摄完了照片，而迈克尔也对广告的效果非常满意。

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Mario Testino的秘密日记(上)

2008年07月08日 | 发送本文 | 打印本文

Mario Testino也许是世界上最有名的时尚摄影师之一了，任悦老师近期就放出了一篇关于他和他作品的介绍。他的日常工作是什么样子的？他的灵感来自何处？这里选择翻译了他三周之间的工作日记，或许能够让你体验一二。

五月二十九日

我在飞往杜塞尔多夫(Düsseldorf)的航班上，我去查看一下为夏天在伦敦Phillips de Pury画廊举行的摄影展准备的作品的输出情况。Grieger是欧洲地区唯一专注于大画幅输出的专业工作室。在那里你可以看到安德烈斯•古尔斯基和其他所有我仰慕的德国艺术家的作品。因为这些作品都是如此之大，你没有办法把它们拿在手上欣赏，而必须站在梯子上才能一窥全貌。

这次的展览包括了我职业生涯中所有时期的作品。但是我尽量避免把承接的皇室客户的作品放进去。当我在做关于戴安娜王妃的摄影展的时候我曾经邀请过她的孩子威廉王子和哈里王子在展览之前审视一下作品。对于这些照片必须很小心的处理。尽管有很多人把这样的照片大肆兜售用以牟利，但是我认为除开踏入这些名人生活的兴奋之外，我更多只是一个偶然有幸拍摄她们生活中某一天的摄影师而已。我没有权力去滥用这些图片。这就像我很爱我的母亲，同样我也会不喜欢任何滥用她照片的人。

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维姆·文得斯 Wim Wenders(3) 地表影像之三

2008年02月23日 | 发送本文 | 打印本文

31. 西澳州班古鲁班古山脉的黄昏

一天晚上我们在此宿营。
大约六周
每天晚上只有头上的星星陪我入睡，
南斗星。
当我们回到城市，
一段时间我只有在阳台上才能入睡。

32. 多特蒙德威斯特佛德体育馆在"死裤子"乐队演出之后

“死裤子”乐队演出之后

那些喧哗的音乐还响在我的耳边，
尖叫声拍打声
当演出的舞台被拆除时发出
但似乎都消隐了，
是一种奇怪的寂静，
就是这幅照片永恒的伴奏。 More on 维姆·文得斯 Wim Wenders(3) 地表影像之三

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维姆·文得斯 Wim Wenders(2) 地表影像之二

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16. 蒙大拿州布特市的旧书店

旧书店

不知怎么的我想起了特吕弗的"华氏461"
在星期天早上我徜徉于布特的街道时。
在布莱伯利的科幻小说中
"用过的书"可能是一个并不存在的单词，
只可能存在于
这样的一间书店里。

注：此处的"华氏461"为文大师的笔误，应为"华氏451"，由导演弗朗科依斯·特吕弗于1966年改编自著名科幻小说家雷·布莱伯利的同名小说。小说虚构了一个未来世界，书籍成了一种违禁品，人们一旦被查出私藏书籍，将立刻遭到逮捕，而搜出的书籍也将被焚烧。因为统治者们认为，书籍会使人产生不必要的各种幻想从而影响现实的生活。那个时代的消防员的工作不是负责救火，而是专门来烧毁书籍。而"华氏451"则是其中一个消防员的编号，也就是故事中的主角。

17. 新墨西哥州圣塔菲近郊的夜幕

整天
我都想拍些相片
关于那些山
还有那些隐秘的灌木丛。
薄暮中，
当我最终放弃我的想法时，
我找到了那
我想要拍摄的相片。

18. 蒙大拿州的印第安公墓

印第安公墓

这座木头教堂紧靠着印第安人的公墓
已经被废弃。
我围着它走了一个小时
阅读者坟墓上的每个名字。
一些人死于越南战争。
而"旅行的狼"死得更早。
看着他坟墓上的十字架
他只有二十二岁，
当爱德华·柯蒂斯给洛矶山东面的黑脚部落拍摄时
他躺在了这里，那是一九零零年。 More on 维姆·文得斯 Wim Wenders(2) 地表影像之二

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维姆·文得斯 Wim Wenders(1) 地表影像之一

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我们度过此生的地方。
我们片刻造访的地方。
我们偶然发现的地方。
只凭地图上的名字便吸引我们的地方。
我们不复再见的地方。
我们永不忘记的地方。

我们期盼回来的地方。
惊吓我们的地方。
抚慰我们的地方。
如同回家的地方。
我们厌恶的地方。
我们满怀敬畏的地方。

未曾到达时
我们梦寐以求的地方。
我们迷失其中的地方。
和我们遍寻不获的地方。
调理我们的地方。
庇护我们的地方。
摧毁我们的地方。

即使有再多的隐喻，
地方却总是真实的。
你可以行于其中
或者躺卧在地上。
你可以带走一块石头
或是一把泥土。
但你不能把地方带走。
你无法真正拥有一些地方
即将不见，
即使照相机也不行。
我们拍它的照片，
不过是借走地方的表象就一小会儿，
不过是它的外表，它的表象。

我曾拍摄过的一些地方
即使不见，
或许已经从地球的表面上消失。
他们将只在照片中幸存，
或者更好：对它们的记忆
不得不寄寓于我们拥有的画面。

另一些地方将比我们的生命更长久
加上那些我们将它捕捉入画的努力。
它们甚至会留下我们所有的足迹。

百万年后，
周围再没有什么人
哪怕是微弱地记得我们，
有些地方记得。
地方有自己的记忆。
它们记得一切。
铭刻于石中。
深过最深的水。
它们的记忆像沙丘，蜿蜒不休。

我猜想那就是我拍下它们照片的原因：
我不想由它们去。
我想敦促它们。
别忘记我们。 More on 维姆·文得斯 Wim Wenders(1) 地表影像之一

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哈苏大师奖2008年获奖名单公布

2008年02月15日 | 发送本文 | 打印本文

建筑
Benjamin Antony Monn
德国
www.benjaminmonn.de

Editorial
Louie Palu
美国
www.louiepalu.com

时尚
Andrej Kopac
加拿大
www.andrejkopac.com

Fine Art
Julia Fullerton-Batten
英国
www.juliafullerton-batten.com

综合类
Bronek Kozka
澳大利亚
www.kozka.com

景观与生态类
Hans Strand
瑞典
www.hansstrand.com

Upcoming
August Bradley
USA
www.AugustBradley.com

人像类
Morfi Jiménez Mercado
秘鲁
www.morfijimenez.com
www.incaprincess.org/sesions/MunayWarmikuna/index.htm

产品
Gregor Halenda
美国
www.gregorhalenda.com

婚礼摄影
Kevin Then
马来西亚

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RZ67 Pro

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今年的雪灾让我手上两台120相机遭受了灭顶之灾，勃朗尼卡的摩擦轮有点打滑，蔡司依康的快门粘住了没有办法打开。于是我开始在网上物色新的相机，目前比较看中的是玛米亚的RZ67，这是一台不错的机器，包括昨天提到的Amy Stein在内，有不少使用这一相机的摄影师，留个记号方便参考吧。

首先注意到的是因为在色影无忌发了我的4x5帖图区+英国的摄影学习而小有名气的年轻摄影师Tianmou。他在Pbase的摄影作品集中有一个非常诱人的系列，建筑与社会景观(Buliding and Social landscape)，其中大部分作品都是使用Mamiya RZ67拍摄。当然他还有很多很棒的片子，例如这个手机的随拍(''everyday documentry'' by Mobile phone)。

另外一个充满了好片的地方就是flickr了，在flickr的RZ67小组中，有数不清的好片，例如上面这张来自华沙的摄影师的作品。

现在我最想知道的是，有没有人能够给我说说手持使用这台机器的经验呢。

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几段对话

2008年02月14日 | 发送本文 | 打印本文

37岁的摄影师艾米·斯坦(Amy Stein)在2006年凭借其作品《驯服的兽(Domesticated)》获得了诸多荣誉。她的这一系列作品近期将在保罗•科佩金画廊(Paul Kopeikin Gallery)展出，而Fecalface便借此机会采访了她。

问：你是如何进行你的艺术创作的？

答：我首先根据自己的兴趣选择某个主题，然后去研究它，作品就这么自然出来了。

问：如果让你向一个陌生人解释你的作品，你会怎么说？

答：我的作品表现的是剥离了社会与环境之后的人类个体。这种剥离可能是自发的，也可能是通过外在力量来实现的。我想要去捕捉这种剥离之中的精神、情感以及肉体上的紧张。

另外在The Land Salmon上面也有一篇关于她的简短采访，不过问题也挺有趣，有空就看看吧。

另一篇不可不看的访谈来自布鲁斯·吉尔登(Bruce Gilden)，《这也许是一个梦(It should be a dream)》。

“一张照片要么就很打动人，要么就什么也不是。拍出什么也不是的照片是一种可怕的平庸，不过这从来不是属于我的问题，因为在我看来好坏就是如此分明。我不认为你们所有人都能够有我这种眼光，但是我就是擅长拍出好照片。”

霸气啊，霸气。

然后是一篇来自摄影师特雷·拉特克里夫(Trey Ratcliff)的访谈，他因为在HDR摄影上的高潮技巧而获得了人们的青睐。这篇访谈除了讨论到他的创作之外，还谈到了他对于HDR的理解以及期望。

问：你如何看待网上风行的HDR现象？你觉得这一技术的潜力已经被完全挖掘了吗？或者说你觉得人们对这一技术的理解与使用是否还有所误区？

答：坦白的说，我不觉得有什么“现象”一说。我只是选择了一条我自己的路然后坚持走下去，直到形成我自己的风格。HDR图片现在到处都是，有的很不错，而有些很糟糕。我看到很多初学者的作品都在重复着我犯过的错误，所以我很难去批评他们什么。学习一项新技术总是需要时间的，仅此而已。

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