没有闪光的相机


使用暗光摄影拍摄的一系列照片,F使用多波长闪光灯拍摄,A使用环境光拍摄,两幅照片的快门均为1/100秒。R是最后的合成结果,画质与使用长时间曝光拍摄的L相去无几

计算机学家Rob Fergus正坐在波士顿一个昏暗的小酒吧里,突然一道强烈的闪光刺激了他的眼睛–他朋友为他拍照时的相机闪光。

头晕目眩之余,Fergus开始思考:想要拍摄到清晰的照片需要强光照明,这就导致在弱光环境下拍摄必须使用可恶的闪光灯。是否有办法不用如此强烈的闪光灯?是否有办法使用不可见光闪光依旧拍摄出清晰的照片?

Fergus开始着手实验,在经过一年的反复修改后,Fergus终于设计出了一款原型机。他将这款机器称作”暗光相机(dark-flash photography)”,一款记录可见光波长以外光线的相机。这款相机也需要使用闪光灯,但并不会引起注意。拍摄的照片和使用普通闪光灯拍摄的效果一样,甚至更好。

Read More »

Posted in 未分类 | Leave a comment

时尚视频拍摄给摄影师带来的新机遇

奢侈品牌和时尚品牌正在要求摄影师为他们拍摄高质量电影水准的视频,用作免费在线病毒式推广。这对于有能力拍摄动态视频的摄影师来说,是一个全新的机会。”年轻摄影师们借此有机会与国际顶级品牌合作”,而如果只是为了平面广告宣传的需要,它们不可能雇佣这些人。Moving Image and Content公司的合伙创始人Quynh Mai如是说。

Moving Image and Content能提供包括分镜头剧本、拍摄制作、视频内容发布在内的一系列服务,其客户包括阿玛尼、J. Crew、纳斯彩妆(NARS)和Dazed & Confused杂志等。她解释到,”我们挑选的合作对象都是之前从未真正接触过视频的人”,包括摄影师、在线出版方、杂志、广告代理等。

Moving Image and Content通常会为广告或专题客户组建一个拍摄团队,并雇佣一位专门的导演,既可能是经验丰富的电影导演,也可能是刚刚接触动态内容制作的摄影师或创意总监。”如果我们的客户是一个时尚品牌,我们会优先选择摄影师;如果是更加主流的品牌,(我们会考虑)传统导演”,Mai说。

踏足视频制作的摄影师”通常眼光独到”,她说,”搞定平面宣传所需的静态拍摄不在话下,但如果你想让他们给你找个音乐总监、后期编辑、摄影指导、场务、灯光、或者后期动画师,他们立马就傻眼了。他们没有这方面的资源,也没有这方面的关系网。”她认为摄影师的优点在于”独到的眼光很难培养”。摄影师们是拍摄平面广告的最佳人选,因此他们也是将这种画面感延伸至视频中的自然选择。不过现在有时候一些品牌会雇佣摄影师首先拍摄视频,然后再考虑静态影像的问题。

Mai大约两年前就已经注意到一些品牌开始要求摄影师们在拍摄的同时附带拍摄视频,当时RED和具有高清视频拍摄功能的数码单反刚刚兴起,让这点额外的要求看上去并不困难,也不用花费太多代价。”这完全是从技术角度考虑”,她说。摄影师们觉得技术进步能让他们只需要很少的适应过程就能轻松踏足视频领域,”人们觉得他们买得起设备,就能穿上制片人的马甲。但我总认为他们看到自己拍摄的第一支作品,就会改变这种想法”。

一个很大的区别在于拍摄视频要求的事先规划。”拍摄视频你必须规划完整。你不能像拍照那样动来动去,你必须事先想好整个拍摄过程”。

她还补充到,”你还需要考虑预算”。最开始那些流行品牌能看到广告拍摄或时装表演的一些”幕后花絮”视频就已经心满意足,但是这些廉价、易于拍摄、唾手可得的东西已经满足不了他们的胃口,它们太普通。视频内容必须有独到的兴趣点,才能在流行博客和媒体上获得关注,Mai说。”有时候人们看到的视频宣传比平面宣传多得多”,而且视频宣传的观众数据很容易通过在线分析系统获得。随着各大品牌的市场部门意识到视频也能作为一种宣传广告工具使用,之前花在媒体上面的钱很可能渐渐转移到视频制作上来。

Mai表示,大多数奢侈品牌或时尚品牌每个月都会有新品上市。”所以如果你不能每个月都和客户交流,就会被忘掉”,她说。但与此同时,大多数品牌都负担不起每个月在杂志上做广告的开销。因此他们会更加依赖视频,它们制作更方便,通常只需要一天。

Posted in 未分类 | Leave a comment

一个失而复得的村庄

MAY-articleLarge-v2

T. R. Williams的名字即便对于今天的摄影史研究圈子来说,也不是那么如雷贯耳。但在维多利亚时代的伦敦,他是当之无愧的巨星,也是当今3D电影热潮的先驱者。发明于19世纪50年代的立体相机和观片器,就是他手中的神奇武器。

他当时作为一位立体人像摄影师声望如日中天,以至于皇后本人都会邀请他为她的女儿,维多利亚公主的16岁生日和婚礼操刀拍摄。但随着电影在20世纪早期的出现,摄影这一艺术形式的流行性大打折扣,而类似于Williams等摄影师的立体摄影作品更是在照相店或拍卖行中束之高阁。

又是一位皇后发掘了它们,摇滚巨星皇后乐队的吉他手Brian May在一个又一个城市的巡回演出中,不断收集这类摄影作品。

“无论我们去哪个地方,我总能知道应该去见那位卖家或者收藏家,”May先生慢慢回忆起他爱上立体摄影作品的大半生经历。“这种感觉很好,我在与一个和摇滚世界毫无联系的圈子交流。这儿没人知道我是谁,至多把我当做一个爱好者。只有一个小孩子曾经看着我说,‘你们知道他是谁?他是皇后乐队的!’。”

Read More »

Posted in 未分类 | Leave a comment

微图库的发展是否接近瓶颈

2009年五月,我开始跟踪iStockphoto的前198位用户。根据iStockcharts的数据,这198人均位于该微图库网站超过十万名用户的前250位畅销用户之中。

“内容贡献者(contributor)”一词比“摄影师(photographer)”更加准确,因为iStockphoto中的很大一部分畅销用户是依靠出卖插图而非摄影作品为生的插画家或平面设计师。过去14个月时间里,这198名用户有些名次变得更高,也有些被后来者超越跌出名单之外。

Skashkin是我研究对象中最靠后的一位,照片累积下载数量超过47000次,2009年5月1日到2010年6月30日之间被下载5033至6033次,目前排名347。Yuri Arcurs排名第一,在过去14个月中作品累积下载在357574至367574次之间。

有些用户的爬升速度很快。例如说Monkey Business Images,尽管2008年3月才进入iStockphoto,但是在我研究期间已经从254位攀升至37位。到现在,Monkey Business拍摄的图片累计下载次数已经超过18万次,过去12个月时间下载数量超过12.8万次。 Read More »

Posted in 未分类 | 1 Comment

摄影作品装裱新工艺的功与过

随着这些年来摄影画廊出售的打印输出作品尺寸越来越大,越来越多使用艺术微喷工艺输出大幅作品的摄影师开始远离传统的卡纸玻璃木框,寻求新的装裱工艺。其中有一个非常现实的原因,卡纸已经做不到这么大的尺寸。而与一幅50×40英寸作品相匹配的玻璃相框非常重,运输费用昂贵。摄影师们继续寻找一种新的装裱方法保持自己的作品光滑平整。过去十年里摄影师开始试着将自己的作品裱在铝板或称作辛塔那(Sintra)的PVC塑料型材表面;还有些摄影师试着使用更轻更薄的有机玻璃代替玻璃,粘在作品表面起到保护作用。

离开玻璃的装裱也有自己的美学魅力。

“我最关心的是让观众能直接看到照片,”摄影师Chris Jordan说。他的作品尺寸通常都很大,曾在纽约的约西•米洛(Yossi Milo Gallery)和洛杉矶的保罗•科佩金(Paul Kopeikin Gallery)两家著名摄影作品画廊和多家博物馆与教育机构展出。”尽管玻璃是透明的,但是总还是像一道墙隔在观众与作品之间,摄影师们常常使用的画框阴影更加强了这种感觉。”

Read More »

Posted in 未分类 | Leave a comment

数字时代出版业摄影质量变革

摄影行业,和所有其他处于数码革命之中的行业一样,所面临的不光是介质从胶片转换为数码,同时还面临着上下游产业的转变。

从最好到最快

在过去很长一段时间里,摄影作品能否获得人们青睐,主要取决于画面品质以及内容是否与用途相符。

价格,被当做价值的衡量工具,并不是一个问题。杂志对于花大把银子将摄影师送往世界各地拍回最好的照片毫不手软,激烈的竞争保证出现在报摊上的每一张封面都是最好的。拿到最好的照片,是一种荣誉。

当数码时代到来,能否拿到最好的照片不再是出版商关心的重点,而是要比竞争对手更快的拿到照片。所以他们不再需要派出摄影师,而是挑一个已经在现场的摄影师,然后最快拿到照片。

Read More »

Posted in 闲话 | 2 Comments

如果恐惧统治摄影世界,我们就都输了

是不是每天早上醒来都在害怕那些曾经依靠、以之确保自己衣食无忧的一切突然之间消失,甚至永远不再回来?欢迎来到恐惧的世界。

你舒适的工作在过去每天为你带来创意与挑战,而现在留下的只有怀疑和不确定。图片编辑们开始担心自己的位置还能保住多久,摄影记者们开始自问哪张照片会成为自己拍摄的最后一张。每个人都活在恐惧之中。

过去十年,摄影师们从数钱数到手抽筋渐渐变得人人自危,这个行业关心的不再是才华、创意、能力这些问题,而是如何把别人挤垮。

拿报价来说,大家不再关心作品最终的用途、凝集的创意、所需的能力,而是害怕有人出更低的价格把单子抢走。无论给杂志拍专题,还是给代理拍广告,在过去以身份自居的影像不得不在价格面前低头。这年代,钱说了算。图片编辑们开口第一句话就是”再低也有人干”,这让摄影师和代理们在报价时不得不小心翼翼。很少有人还在讨论质量。

Read More »

Posted in 未分类 | 2 Comments

与夏虫语冰

这个月我在美国一本顶尖艺术杂志上读到一篇关于Jeff Wall作品集的评论文章,用了这么一句话赞扬他如何将自己与之前那些艺术摄影区别开来:

“他用心拍摄的那些照片没有暗角,不是随随便便拍两下身边的场景”

所有在乎摄影,将其视为一种独特迷人艺术媒介的人都应该为这句话感到耻辱;特别在这儿,现在,2010年,这个国家,这个城市,你们这么一群热爱摄影无出其右的人。

也许这只是一句没经过大脑的评论,但正是这样一句话,反映出艺术世界里面还有很大一部分人完全不理解摄影。他们能理解那些使用摄影记录自己创作灵感、装置作品、行为表演和艺术理念的艺术家,理解把这种特殊媒介当做艺术手段之一来丰富自己作品的人。但他们不了解作为摄影的摄影或摄影本身,不了解摄影来自世界本身,而是将其理解为碰猴子撞大运的行为,与报道摄影混为一谈,甚至略带嘲讽地为其打上纪实的标签。

如果我们回头看看二十世纪那些经典的摄影作品,大部分都能被这话骂进去,这真的很让人伤心:从Walker Evans到Robert Frank,从Diane Arbus到Garry Winogrand,从Stephen Shore往返于美国拍摄的那些《Uncommon Places》,Robert Adams穿梭于《The New West》拍摄的丹佛乡村,到William Eggleston徘徊在Jimmy Carter家乡拍摄的《Election Eve》,有谁在用心思考后还觉得这些热情的摄影艺术家只是”随随便便拍两下身边的场景”?

Read More »

Posted in 未分类 | 4 Comments

属于摄影的,依旧属于摄影

查尔斯•摩尔(Charles Moore)最初只是一位新闻摄影师(news photographer),然后变成了一位报道摄影记者(photojournalist),最后作为一名视觉记者(visual journalist)与世长辞。他并没有变,变的是科技,是头衔,是围绕这个行业的一切。

查尔斯•摩尔最初是他的故乡阿拉巴马州蒙哥马利市一家当地小报的记者,随后因为给生活杂志拍摄作品而混出点样子,但让他名噪一时的还是其游走南方拍摄的那些民权运动照片,记录着当年黑与白、对与错之间的抵抗与碰撞。

摩尔永远是端着相机冲在最前面的人,热衷于广角镜头的他永远是离骚乱场面最近的摄影师,而一旦开始按快门,他还会逼得更近。

在那个电视起步还没有多久,画报杂志一枝独秀的年代,生活杂志花了13页来刊登摩尔、弗利浦•舒尔克(Flip Schulke)等人1962年密西西比大学骚乱中拍摄的照片,次年又花了11页刊登发生在伯明翰的警犬与水龙驱散事件。

人权战场上传回的那些动荡照片与紧随其后的赫斯特•法埃斯(Horst Faas)、艾迪•亚当斯(Eddie Adams)、黄功吾(Nick Ut)等人拍摄的越南战场的惨景,创造了报道摄影的黄金年代。

Read More »

Posted in 未分类 | Leave a comment

摄影师:敢问路在何方

Matt Eich 2004年进入大学学习报道摄影的时候,报刊出版行业已经进入衰退期。但Matt别无选择,他从小喜欢摄影,而且在大学期间已经娶妻生子,不得不这么干下去。

“为了老婆孩子热炕头,我只能打落牙往肚子里吞”,他说。

2008年毕业的时候,Eich 23岁,虽然总能从这个那个杂志社里接到单子,但”在这个行业里混饭吃,就我个人感觉而言绝非长久之计”。他现在也会接一点广告单,做点艺术项目,多找几条糊口的路子。”以前的活路,现在已经寸草不生。”

与他形成强烈对比的是D. Sharon Pruitt女士,住在犹他州Hill空军基地的Pruitt太太是六个孩子的母亲。丈夫动荡的军旅生活注定她不可能找到一份安稳的全职工作。2006年一次夏威夷假期给她带来了改变。

Pruitt太太把用一台价值99美元柯达数码相机拍摄的照片上传到flickr,并一发不可收拾。这些照片给她带来了盖蒂图片社的一纸合约,通过将其出售给出版商或广告代理,每月能赚点小钱。尽管少的时候只够全家人上顿餐馆,但多的时候甚至能抵一个月的房贷。”反正,赚外快的感觉很棒。”

Read More »

Posted in 大摄影 | Leave a comment