玛格南图片社把全部作品出售以后，我只写了一篇新闻发在中国摄影，但从来没有发在自己的博客上。我很少谈自己的观点，但是喜欢看大量的内容，因此我一直在等着有些新的东西出来。WIRED在谈玛格南，纽约时报在谈玛格南，PDN在谈玛格南。不过我觉得Art Info这篇让我看到了点不一样的东西。

自1947年成立以来，玛格南图片社"从来没有真正干过赚钱的生意"，玛格南现任经理Mark Lubell如是说到。谈到图片社的历史他还说到，"即使什么也不做，我们也干得不错。"前不久将旗下100多位摄影师20余万张照片出售给亿万富翁戴尔旗下的MSD Capital无疑是玛格南历史上的第一大交易。所有交易图片将租借戴尔母校，德克萨斯大学内森研究中心(Ransom Center)进行为期五年的公开展出，因此公众也从中受益匪浅。但是一个疑问始终未曾解开：玛格南的这批珍贵收藏到底价值几何？

据报道，这批艺术品的总投保金额超过一亿美元，但没有任何知情人士透露具体成交数目。按照AXA艺术保险公司(AXA Art Insurance Corporation)艺术专家组主管Vivian Ebersman的说法，这笔保险金额理应是根据投保件数折算的折扣统保额(blockage discount)。她本人虽然不是这笔交易的评估专家，但是也曾接手类似的项目。换句话说，"这批照片的整体价值远小于他们在市场上分别流通时的价值"，她解释道，"从理论上讲，如果这批作品同时涌入市场，他们的价值会被大大低估。"值得注意的是，一亿美元仅仅代表这批作品本身的价值，玛格南依旧持有这批作品的实际版权。这其中很多作品已经永久定格在我们的影像记忆里。

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俄罗斯和独联体国家幅员辽阔，所以第一个在线摄影研讨班诞生于此也并不奇怪。就像Liza Faktor在这篇访谈中所指出的，[OR]EDU使用博客等在线工具是的她的客观现实基金会有能力将那些被主流摄影圈忽略，或无力承担研讨班费用的年轻摄影师们与国际大师联系在一起。

Yaroslav，38岁，已经在筒子楼里居住了11年。摄影：Peter Antonov

Miki Johnson：请给我们讲讲[OR]EDU。

Liza Faktor：[OR]EDU是我们的基金会--客观现实(Objective Reality，下简称OR)在2009年推出的一个新项目，针对才华横溢、干劲十足的年轻摄影师和摄影专业学生。这个项目源于我自己运营图片社、编辑在线杂志、以及在俄罗斯和独联体进行线下摄影教学时的一些个人体会。在这片广阔的土地上，居然没有在市场扬名立万的机会，这让我日渐沮丧(黑体为原文所加，下同)。

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在线摄影杂志fraction第11期出刊，在上面刊登了一组有趣的作品，由摄影师John Divola拍摄的电视剧《X档案》片场。

未来的可预见性以及对这种可预见性的观察常常会给我们大部分人带来一种实实在在的焦虑。我们对于明天充满期待，而生命正是在这样的期待中走向不可避免的终点--死亡。正是这样的焦虑让我们背离教养，释放野性。我们酗酒、我们性交、我们翻山越岭，我们为自己创造了神迹，我们让自己相信外星人的存在。我对X档案这部片子很有兴趣，它正是这些渴望的舞台。我希望能用这些场景、摄影的纪实本能以及X档案带来的文化现象，去唤起一些共鸣。

John从上世纪七十年代就开始从事摄影，一干干了这么多年，估计这次总算有机会红起来了。看到他的作品，我不由想起来前几天看到的一位拍色情片场布景的英国摄影师Jo Broughton。当然，他们之间的作品没有太大交集，我只是想到他们的作品集。一个用框架HTML，一个用flash，不过作品集设计都同样烂到家。

当然，要说到烂，那就一定不能错过Jason Eskenazi。要不是这篇访谈，我都差不多把这位2008年全球年度图片奖(Pictures of the Year International, POYi)最佳摄影画册奖一等奖老兄给忘记了。看看他的网站，也就难怪任老师要说他"就这么土里土气的拍照"。

Invisible City © Lisa M. Robinson, from Snowbound

Lisa M. Robinson是一位非常优秀的女性摄影师，三年前我就已经在博客上介绍过她，那也是我博客写得最勤快的一段时间。前几天刚在策展人Larissa Leclair女士的博客上看到了关于她的一篇访谈，我觉得很有意思，于是给Leclair女士写了一封邮件，看看是否有幸能够翻译这篇文章，很高兴她答应了我的请求。

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我最初是和沈伟聊天的时候知道王博的，印象最深是他清华大学物理系研究生的身份。得知他在纽约456画廊举办第一个个展的消息以后，我给他发了一封采访邮件，很高兴收到了他的回复。

首先是我非常感兴趣的一个问题，作为一个清华大学物理系的毕业生，你为什么最后改行去学摄影？你喜欢摄影应该是从很小时候就开始了吧。那么为什么在上大学的时候没有直接选择摄影专业呢。

我从小就很喜欢美术，但真正对摄影产生兴趣还是进大学之后。在清华的几年中感觉在这方面越走越远，后来逐渐有了改行的想法。

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原序

最近，德国摄影杂志Photography Now计划对我进行一次采访。为了让我明白采访的大致内容，他们给我寄了一本过刊，里面有一篇非常有趣的访谈，关于Gerhard Steidl。遗憾的是这篇文章是德文的，而且在网上看不到。于是我征询了Photography Now的意见，是否允许我将这篇采访翻译成英文并贴在这儿。这样的访谈Photography Now还有很多，我们最后达成一致在被采访对象允许的情况下未来将其一一翻译并放在这里，也许两周一次，当然具体还要看我的翻译时间而定。接下来的第一篇采访发表于2009年一月的Photography Now上。感谢Marte Kraeher、Claudia Stein以及Photography Now的其它员工，当然还要感谢Gerhard Steidl先生。--JMC

目前为止你出版最棒的画册是哪一本？

最好、最棒的一本永远是我明天即将开工的那本，过去所有经验都将融入其中。下一本最棒的画册是之后的那一本，再下一本。我不会用自己今天或昨天做的事去衡量未来。

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下面的两篇访谈来自博客No Plastic Sleeves，由Larry Volk和Danielle Currier为其同名书籍配合建立。这是一本非常优秀的书，不少策展人、艺术家都在其中贡献了自己的一部分力量，提出了一些相当中肯的意见和建议。博客除了介绍不少优秀的艺术家作品外，还提供了一些有意义的访谈。征询Danielle Currier的许可后，我计划将其中一部分翻译成中文。

Neil Binkley是Wonderful Machine的创办人之一，同时也是这个艺术品交易门户网站的宣传主管，为其成员摄影师提供市场机会和支持。不到两年的时间，这家公司的签约摄影师已经遍及全美五十个州，以及世界范围内近五十个城市。Neil曾从事广告、公司形象设计、电影制片和摄影，这为其提供了极其广泛的人脉以联系摄影师和艺术品购买方。闲暇之余，他也会面对自己刚刚足岁的儿子Nate体会初为人父的快感。Neil最近成为PDN 2009自我推广大奖的评委，同时也是ASMP/NY年度作品集评选的评委之一。

在看了这么多杰出作品集和自我推广作品后，你觉得哪些因素使其脱颖而出？

当然，如果作品集或推广的外观独特或奢华，总能迅速抓住我的注意力，迎来第一声赞叹。但如果金玉其表败絮其中，平庸的作品换不起我第二声赞叹，那么我只能为他们浪费的那些包装费扼腕叹息。

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大约两年前纽约时报上的一篇报道提出了这样一个问题：“如果拷贝也能称作艺术，那么原作呢？”这儿提到的原作属于摄影师Jim Krantz，这篇报道讲述了Jim在古根海姆博物馆参观时发现自己的作品出现在Richard Prince回顾展中的故事。大部分摄影师现在都已经了解到Prince使用他人摄影作品进行艺术创作的方式，也对这种方式从多种角度进行了不同激辩，甚至还包括与摄影师Patrick Cariou悬而未解的官司。但我注意到的还是Krantz本人，这位长期从事商业摄影的摄影师其多年以来创作的艺术作品终于在浮华的时尚圈和艺术圈中得到了关注。他在纽约时报那篇文章中所说的“我就是需要一些关注，我还需要一些理解”也许正在成为现实。他现在在纽约由Danziger Projects代理，刚刚以其牛仔作品为基础为设计师Adam  Kimmel拍摄了一组广告，作品本周一在巴黎Colette画廊展出。于是有了我们下面的讨论：

APE：从纽约时报发表了那篇关于Richard Prince使用你摄影作品的故事到现在，你周围发生了哪些改变？ More on Interview：Jim Krantz

Curtis Mann是入选2010年惠特尼双年展的摄影师之一。如果需要证明艺术并非依靠艺术家手中的工具，而是依靠艺术家本身的洞察创造，他的作品是一个很好的例子。一直以来我都想和他聊聊他的作品，今天终于如愿以偿。

Jörg Colberg：今天这个使用Photoshop修改影像司空见惯的年代，为什么你还使用漂白等其他方式实实在在的毁灭性行为改动你的照片？在电脑上执行这些操作不是更容易吗？你是如何形成这种风格的？

Curtis Mann：我一直对于摄影，至少对于摄影作品的物理本质十分好奇。将摄影作为对象研究，揭示出其非永恒、非真实和可塑性极强的一面。由于我的机械工程背景，我一直以来对于构成摄影影像的纸张、化学药品及药水组合十分好奇。他们的组合诞生了影像，而他们的变更中隐藏了平实传统影像背后的极大可能性。

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Mark Steinmetz毕业于耶鲁大学，其作品曾刊登于Aperture、Blind Spot、DoubleTake等多本专业杂志，并被现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等多家顶级艺术机构收藏。今年秋天，由Nazraeli Press出版的亚特兰大(Greater Atlanta)构成了其作品三部曲，这本书也被5B4、Jörg Colberg、Alec Soth等多人评为2009年最重要的摄影画册之一。

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