Neil Binkley是Wonderful Machine的创办人之一，同时也是这个艺术品交易门户网站的宣传主管，为其成员摄影师提供市场机会和支持。不到两年的时间，这家公司的签约摄影师已经遍及全美五十个州，以及世界范围内近五十个城市。Neil曾从事广告、公司形象设计、电影制片和摄影，这为其提供了极其广泛的人脉以联系摄影师和艺术品购买方。闲暇之余，他也会面对自己刚刚足岁的儿子Nate体会初为人父的快感。Neil最近成为PDN 2009自我推广大奖的评委，同时也是ASMP/NY年度作品集评选的评委之一。

在看了这么多杰出作品集和自我推广作品后，你觉得哪些因素使其脱颖而出？

当然，如果作品集或推广的外观独特或奢华，总能迅速抓住我的注意力，迎来第一声赞叹。但如果金玉其表败絮其中，平庸的作品换不起我第二声赞叹，那么我只能为他们浪费的那些包装费扼腕叹息。

我认为，想要脱颖而出，拿得出手的作品是一个永远的起点。另外，如果你不是Nadav Kander之流，我建议你的作品集最好能清晰的说明你擅长什么。

我想来自休士顿的摄影师Terry Vine非常注意自己的品牌建设，无论作品集、印刷传单、网站、还是其它地方都表现出一致的形象。遗憾的是由于竞争非常激烈，最终没能金榜题名。这是他的一些印刷推广作品。

你觉得作为类似PDN自我推广大奖这么一场竞赛的评委，最大的挑战是什么，最大的收获又是什么？

作为PDN自我推广大奖的评委，最困难的就是四个奖项每组只能选出自己心中的前三名。我不得不在如此之多参赛作品中反复斟酌，精挑细选出最令我印象深刻同时品质表现最佳的作品集。这很明显要耗不少时日。

另外比较困难的是我不想把目光局限于那些我已经熟悉的摄影师，可能是因为他们很有名，也可能是因为他们是我们的签约摄影师，等等。我希望尽可能的客观，假想自己正坐在办公桌前面对成堆的邮件或电子邮件。这样的情况下，我的眼睛会落在哪里？

还有一点，有少数一两次情况我选择的自我推广作品也许并不如其它竞争对手那么优秀，但带给我的整体影响却鲜有匹敌者。正如我之前提到的，这是一个充满创意的世界，优秀的个人推广是完美影像与注目表现的结合。

最大的收获就是看到了这么多优秀的作品，有机会了解到不同摄影师是如何推广自己。这确实是一种享受，我期待未来更多的比赛。

另外，这次比赛的作品评选采用数字方式进行，这和面对面的交流区别很大。我之前曾在Adnrew Hetherington的博客上谈过这一点。

你觉得作品集和网络作品集对于在创意行业混饭吃的重要性有多大？

我觉得传统作品集的重要性依旧存在，制作与分享传统作品集是一种宝贵的机会，理由有这么几点：

1.对于广告行业来说，客户们还是喜欢看作品集。就我个人看来，也许是因为摄影师们的作品在网上看来都不错，但实际变成广告印出来就是另外一码事，所以买方还是希望能看到摄影师们的实际作品。谈到后期修图的时候，尤其如此。

2.和艺术购买方以及图片编辑的实际交流很有帮助，如果他们愿意见你，你打算带什么给他们看？当然你可以扛着三枪投影机重装上阵，但是理智的创意总监更希望你能打出一打装帧精美的实际作品满足他们所需的风格。和他们面对面的交流要比通过网络和电话留下更深刻的影响。

3.制作作品集的机会本身非常宝贵，能逼着你认识自己的强项和喜好。有时候，还会让你意思到你的作品没有足够的说服力，逼着你多拍一些东西出来。你不会希望有人觉得你那些好照片只是碰运气拍到的，你希望他们能相信你对这些创意作品的控制力。

谈到数字作品集，我不知道你是在说网站，还是作品集的数字版本，我想前者应该更像是网络作品集。但不管是哪一种，作品的精挑细选都同样必要。如果你没有印刷作品集，那么有个数字作品集也总比没有好。

不过我还是建议做一本实实在在的作品集。

你对目前正在准备自己作品集或个人推广材料的学生或新手有什么建议？

多拍很重要，多听取别人的意见更重要！我觉得那些优秀的摄影师通常很欢迎别人评论自己的作品，这和他们的入行时间长短并没有多大联系。通常越有经验的人，思想也就越包容；这或许是因为他们都曾经历过很多作品被艺术总监们指指点点的尴尬场面。平时如战时，战时如平时。平时的批评越猛烈，面对客户时才越能够把握机会。毕竟客户不会给你机会回家重新整理作品集来年再战。

我觉得摄影师们有必要请人来看看自己的作品，也许是那些名声在外的摄影顾问，也许是那些你欣赏的摄影师。除了Wonderful Machine以外，还有不少人都能提供同样优秀的服务。博客A Photo Editor之前发过一个不错的名单。给他们看看你一些处理前后的对比照片，听听他们还有什么灵感。

我不认为有什么灵丹妙药能取悦艺术品买方或图片编辑。每个人都是不一样的：有些艺术品买家喜欢电子邮件，有些喜欢印刷品。正因为如此，我建议摄影师们尽可能以一切可行的手段进行推广，足够频繁的轰炸可以在他们脑海中留下你的印象。但是也不要过火，免得留下的全是负面印象。我想对于同一个人而言，一年给他发几次折页或者邮件就已经足够。如果是带着作品集上门拜访，一两次就行。每次和别人联系的时候，都必须言之有物。另外同样重要的一点，只和需要你作品的客户打交道。

我们旗下的一位摄影师Bill Cramer，他也是我们的总裁，最近给APA/NY做了一次关于摄影师自我品牌塑造和市场推广的讲话，内容放在我们公司的博客上，这儿是链接。我们现在正在制作一个播客，给摄影师们提供展示和推广自己的更多选择。可能在一月份公诸于世，到时候我们会在博客上谈到。

Robin Milgrim的创意血液与生俱来Robin Milgrim的创意血液与生俱来，她的曾祖父是Milgrim’s的创办人，这家服务于纽约名流的服装店在二十世纪上半叶名噪一时。她的伯祖母是著名时装设计师Sally Milgrim，罗斯福总统的妻子Eleanor Roosevelt在他就职演说上的衣服便出自其手。长大后，Robin选择了Savannah College of Art and Design，毕业后于Absolut伏特加的设计师Romero Britto一道进行设计工作。在Miami Ad School读研后，从事艺术总监。在纽约多家大型专卖店担当自由督导后，移居拉斯维加斯，过去五年一直为拉斯维加斯的旅游宣传计划"这里发生，这里结束(What Happens Here Stays Here)"工作。她的成就得到了包括来自Luerzer’s Archive和Graphis杂志在内的赞誉。她经常与业内的顶尖摄影师合作，也是多家摄影竞赛的评委。

在看了这么多杰出作品集和自我推广作品后，你觉得哪些因素使其脱颖而出？

如果你真的想证明自己是一个有创意的人，那么你的作品所需表现的远不止技术娴熟而已。我认为，区分领头羊和追随者的唯一不同就是某一方面的与众不同。无论是色彩、空间、种类或者概念。也许是你的流程可以带来一种全新画面表现，也许是你有能力和一群艺术家紧密合作完成作品。不管是什么，你必须有特点。

你觉得作为类似PDN自我推广大奖这么一场竞赛的评委，最大的挑战是什么，最大的收获又是什么？

世界上天才很多。每年看着这些形形色色的作品，我总是很惊讶为何有这么多人不了解自己的受众，不知道如何将自己和别人区别开。从某个水平上看，所有人都很不错，但谈得上优秀的寥寥无几。选出胜利者实在很容易。这令我有些伤感，这么多才华横溢的年轻人完全不理解自己在干什么。在提交作品的时候，要记住，那些裁判们每天所做的就是欣赏数不清的作品，将来那些会雇用你的人也是如此。他们要的是创意。他们看过太多，因此极度渴求一些打破常规的东西。

你觉得作品集和网络作品集对于在创意行业混饭吃的重要性有多大？

都很重要。除非你打算一条路走到黑，否则逃不开这些内容。这就是干这行的代价。尽可能做得好一些，不要找借口。作品不喜欢，不要放进去。作品不够多，再去拍一些。学会自己编排这些作品。记住你的受众是谁，想想他们欣赏什么，让他们兴奋。取悦，这是艺术圈和商业圈常常忘记了的一个词。取悦别人，生意才能成功。记住这一点，无论你打算做广告、摄影、或者设计，这都能帮助你成功。

你对目前正在准备自己作品集或个人推广材料的学生或新手有什么建议？

隔行如隔山，每种工作需要的技能都不尽相同。无论做什么样的工作，第一点也是最重要的一点就是做你自己。寻找一份可以唤起你感情、激情的工作去做。最伟大的天才每天都活在自己的事业当中，因为他们热爱自己做的。这是每个行业领跑者的共同特点。

对每个人都好一点，特别是在学校的时候。我很早就明白了这一点，这一点在我很多伙伴黯然离去时，帮助我一直混到现在。你在学校里遇到的那些人，艺术家、插画师、导演、设计师等等，他们将会成为你日后工作的最大来源。设计师总难免妄自尊大的恶习，别这么做。我亲眼看到狂妄自大毁了一个又一个天才。尽早学会与人合作。也许你擅长布光，但是并不擅长创意。那么找个伴，组个团队，一起工作。想要成功，你必须依靠每一个人的肩膀。

本文来自博客No Plastic Sleeves上的文章Interview with Neil Binkley, Judge for PDN’s 2009 Self Promotion Awards及Interview with Robin Milgrim, Art Director and PDN Self-Promo Judge，中文翻译经原作者授权，请勿转载。请勿将本文用作任何商业用途。

拍摄时尚专题与时尚商业广告之间有什么区别？大部分人都知道专题只出现在杂志中，而广告则是为了推销某种产品或品牌。广告摄影看上去更干净，使用简单的灯光展现服装或妆面。专题则着力表现时尚服饰适合的情境和氛围。拍摄时尚专题更加宽松，条条框框较少。又有人会问，"那Prada或者Gucci的广告这么算呢？"问得好，这些广告又怎么算呢？显然他们的用光并不简单，场景和画面同样如此。他们是广告摄影中的贵族。但是看看J.Crew的广告，简单的布光、干净的背景，你第一眼看到的就是服装。Gucci和Prada这类品牌凭借其性感、时尚取胜，是典型的奢侈品。J.Crew的服装是为每个人准备的。而Gucci这样的品牌则是为少数有钱人准备的，所以他们的广告就是要显得不同款一点。

这个原则是否同样适用于化妆品广告呢？答案是肯定的。MAC和美宝莲、Noxema、旁氏的品牌定位完全不同。虽然他们的海报同样都用美女作为主题，但画面效果明显不同。MAC的广告可以使用红色的眼影、紫色的唇线、红蓝色的口红、朋克的少女、前卫的光线。旁氏呢？想都别想。干净的皮肤，纯净的光线；清新、年轻、活力，这才是他们广告的关键词。

写到这儿，我已经预料到会有很多的问题出现。水鬼过招不使狗刨，咱们来点实际的。下面是我最近拍摄的两个美容广告。第一幅画面干净、简洁。模特很年轻，水汪汪的大眼睛，吹弹即破的皮肤，妆很少。看到这个女孩，你也想要拥有和她一样的肌肤。我们还用Photoshop给照片加入了水波作为背景，更加体现这一主题。

拍摄这张照片的时候，我本能反应我需要找一个新人来拍摄。为什么？理由很简单，对我来说，皮肤是美容广告的一个重点。新人通常年轻，年轻人皮肤通常更好。不过这也不是一个铁律。又一次我找过一个19岁的女孩子试镜，她的皮肤看上去有30。第二天我找了一个27的，看上去才19。虽然武断的认为年轻女孩子的皮肤就一定好不是很对，但差距确实存在。找了很久以后，一天Ford给我带来了几张宝丽来照片，上面是一个叫Amy的女孩子，我一看就敲定了她。她在片场告诉我这是她这辈子第三次拍照，这辈子。这是个完全的新人。她才18岁，皮肤十分完美，看上去能拧得出水来。我们要做的是一个洁面产品广告，我使用一盏爱玲珑74寸八角柔光灯提供整体照明，一个Profoto柔光反光碗对面部补光。大家都知道反光碗的匀称布光效果，所以我觉得这里完全无需再利用爱玲珑补光了。换句话说拍摄的时候我只是使用八角灯作为环境光源，而光效完全是靠反光碗打出来。

拍摄结束后，我开始捣乱了。她去后场重新做了头发化了妆，出来时上了黑色的眼线和发胶。时间还有多的，可以让我们玩些创意。我们给Amy穿了一件样式简单的府绸裙子，把头发用莎纶裹了起来，把妆加深了一些。和几个小时前走进来的那个女孩比，完全变了一个人。接下来我要做的就是选择一种适合这样的化妆和发型的布光。爱玲珑的位置没有变，我把柔光碗从灯座上拿下来，让我的助手站在女孩左边拿着，我们调整了一下柔光碗的打光方向找到一个完美的角度。我们没有改变输出功率、没有改变辅助设备，我们唯一做的就是移动了位置。

现在大家看到美容广告和时尚专题之间的区别。当然，第二张照片用来做美容广告也行，不过很明显不适合旁氏。也不适合碧欧泉，娇韵诗啥的。用给Sebastian或者Rimmel倒是蛮合适，当香水广告也行。我希望通过上面的例子，大家能对此更加有所了解。

原文来自Fashion Photography Blog上的文章Advertising VS Editorial，中文翻译经原作者许可，请勿转载，谢谢合作。

原文名为Emerging Crossover: Fashion as Fine Art，载于美国《大众摄影(PopPhoto)》杂志网站。译文略有删节。

在1955年去世之前，美国著名摄影师乔治·普莱特·莱尼斯(George Platt Lynes)销毁了自己不计其数的底片和照片，他担忧的是如果这些作品一旦成为遗作流入公众手中，很有可能给自己带来恶名。尽管莱尼斯所拍摄的名人肖像以及芭蕾舞演员为他获得了国际性的声誉，但是他深信美术史上必然不会对他的男性人体摄影以及时尚摄影假以什么好言辞的。

时尚摄影在那个年代尚不为美术界所容，布莱恩·保罗·克莱普(Brain Paul Clamp)这样说道，他是纽约著名摄影画廊克莱普艺术画廊(ClampArt)的拥有者。“如果你是一位商业摄影师，那么你和艺术作品代理商之间就有得好瞧的了，”克莱普解释道。“如果你真的想作品在什么画廊展出，那么你最好别让他们知道你还干着商业摄影这档子事情。”

不过这一状况在近来已经不再多见了，特别对于在流行与纯艺的共同影响下成长起来的年轻一代摄影师就更是如此。“年轻摄影师对这一分歧毫不介意，”克莱普如是说。

现在的时尚摄影与艺术摄影已呈相辅相成之势，事实上越来越多的画廊展示出的作品正是时尚摄影作品。由纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)外联负责人丹·哈姆(Dan Halm)策划的“点击时尚(Click Chic)”摄影展便是一个绝佳的例子。展览展出了六位毕业生的作品，他们将时尚摄影作为一种手段来进行影像实验与社会评论，这一影展从多个方面展示了一种新的摄影流派——尽管它并不特别受画廊重视。

“如果你跳出杂志印刷精美的页面来看这些(摄影师)，你会发现他们与那些艺术摄影师们受过受过同样的正规教育，也有着相同的艺术修养，”哈姆说道。在他看来，时尚摄影与艺术摄影之间界限的消失正预兆着时尚摄影的一个黄金年代的到来。

哈姆和克莱普认为，当下冲破传统思维模式的时尚摄影大潮植根于上世纪八十年代，“八十年代，广告界发生了巨大的变化，”克莱普说道。“广告不再是推销产品，而是开始推销理念。”这一转变可以在“时尚”广告中明显的看到直接表现服装的影像在慢慢减少或者消失。以为《尼龙(Nylon，一本定位年轻人的时尚杂志)》以及一些采访拍摄作品的摄影师盖·阿罗彻(Guy Aroch)为例，他的作品往往就只表现模特的头部或者嘴唇。哈姆同时还认为那些敏感大众也在时尚摄影的变革之中起到了推波助澜的作用。“我们的文化正在对时尚更为敏感，”他说。“我们更加关注时尚了。不然你认为“安娜·温图尔(Anna Wintour，美国版《Vogue》杂志主编)怎么会一夜之间妇孺皆知的。”

不过当八、九十年代被委以时尚摄影的复兴起源之时，那些年轻摄影师(以及他们的伯乐们)则相信江湖已经不是那个崇尚肤浅影像的江湖了。莎拉·西维尔(Sarah Silver)，一位入选点击时尚摄影展的31岁的摄影师认为在二十世纪八十年代，至少还有摄影师能够通过拍摄“不知所云的漂亮画片”来混个不错的收入。不过在当今媒体主导的市场上，这一手再也行不通了——就算是拍个产品图片，要求也比这高得多。反之，不管是混成什么样子的摄影师都会被要求拿出自己的东西来，拿出有说服力的图片出来，不管是说些什么东西。“拍摄漂亮的图片很容易，”西维尔说。“不过想要出名，你必须拿出独一无二的东西出来。”

这些年轻的摄影师所扮演的角色越来越多，仿效着他们之前那些在商业与艺术领域均获得成功的摄影师们。拍时尚起家大卫·拉夏贝尔(David LaChapelle)开始拍起名人肖像，并且最近在托尼·沙弗拉兹(Tony Shafrazi)画廊举办了摄影展；以拍摄充满情欲诱惑的摄影作品起家的玛丽莲·敏特(Marilyn Minter)最近为Tom Ford拍摄了新的广告。

不过哈姆认为那些对于时尚摄影的传统偏见依旧会在某些人身上延续。少部分艺术摄影师依旧会认为时尚摄影是一个纸醉金迷的圈子，选择远离时尚摄影的江湖。不过这并不会影响像西维尔这样的摄影师们。“很可能有很多人认为时尚摄影够不上是艺术，”她说。“不过我们这些时尚摄影师才一点也不在乎那些人。”

 记得前几天开始谈的摄影界的新兴潮流吗，今天我们来谈第一件，新兴服务——影像编辑外包。原文名为Emerging Service: Outsourced Editing载于美国《大众摄影(PopPhoto)》杂志网站。 

数码影像在最近的几年时间里取得了长足的发展，拍摄变成了一件轻松快捷的事情，而且成本也变得更低。但是很多专业摄影师感到他们开始渐渐有些跟不上节奏。拍摄的数码文件越来越多意味着要在电脑面前花上更多的时间，而这段时间他们本可拍摄更多的照片。

“数码使得人们在上面花销的时间越来越多，但是我们不得不需要它。”影像编辑外包网站ShootDotEdit.com的创始人之一杰尔德•鲍曼(Jared Bauman)如是说道。

有些数码摄影师拍摄量极大，特别是婚纱摄影师，这样他们就需要有人来帮助他们挑选、编辑以及输出与保存、管理文件。但是作为一名创意工作者，很理所当然的不会情愿把这样一件工作假手他人。而现在，新一代的外包公司提供越来越个性化的服务来达到更为完美的创意结果。

这一领域的两大领军公司，ShootDotEdit.com以及Mylavalu.com起初都以婚纱摄影起家，他们曾经试图寻找把影像后期处理外包的途径，但是最终都未能如愿。根据鲍曼的说法，他和他的朋友常常在电脑前面后期处理到天昏地暗，什么别的事情也没有时间干。最终在2007年伊始，他的公司开始自己提供高品质的数码后期服务，一炮打响。

“我们什么广告也没有做过，不过我们在三月份生意一开张，就有客户找上门来了，”鲍曼说道。“很明显市场上有这样的需求，而人们对于我们的态度大体上分为三种，惊讶、怀疑或者是‘谢天谢地你们终于出现了’。”

ShootDotEdit.com用了很大的努力去把握每一个摄影师的风格。每一位客户的胃口都被记录在案，喜欢的色温、眼光、风格(古典或前卫)、黑白片的喜好、明暗、构图等等。Lavalu公司的迈克尔•康奈尔(Michael Connell)同样也使用了一些“不那么精确的手段”例如：浏览客户的网站或者博客，来把握客户的后期风格。

当客户把作品通过U盘或者DVD等送到ShootDotEdit或者MyLavalu的时候，他们就通过这样的一些客户资料来进行一系列的基本处理，并且从中选出最优秀的一部分作品来做后续的细致调整。几天后，处理好的图片就会以DVD的形式交回客户手中，当然也可以上传到客户指定的空间里面。因为这两家公司都意识到风格一致性的重要性，因此他们都承诺：客户的每一份作品都只会由一位编辑来完成后期。而ShootDotEdit甚至保证每一位客户的所有作品都由始至终的由一位编辑来完成。

“我们的编辑更加了解客户，”鲍曼说道。“使照片完全吻合客户心中想要的结果需要一个过程，我们想听到建设性的意见，那么我们总可以在下一次做得更好。”

加州的著名婚礼摄影师丹•桑德斯(Dane Sanders)对此表示无比赞同。他非常满意ShootDotEdit的后期，他相信在未来将会有更多人投身这一行业。

“我知道也有一些其他的工作室提供类似的服务，但是我很怀疑他们能否提供类似的个性化服务，”桑德斯表示。“而对于创意行业，不个性，宁勿死。”

ShootDotEdit提供从295美元到595美元的打包服务，而Lavalu则按每张照片的处理流程收费，RAW处理、色彩校正以及额外的每小时高级修正费用(第一个小时55美元，后每个小时40美元)。鲍曼认为相对于收费而言，他们用在后期处理上的时间(ShootDotEdit的调查表示，每场婚礼的后期时间约在10至20小时左右)可以用来拍摄更多的婚礼，赚更多的钱。

“我们的收费约占摄影师在一场拍摄项目中收入的一成或两成，”鲍曼说。“而你可以用节省下来的时间挣到更多。”

这个市场依旧有很大的空间，两家公司的服务已经排队排了老远。根据鲍曼的说法，为了保证质量，他们只能缓慢的吸收业务。因此如果某位客户需要服务，两家公司都会给出一个大致的预约时间，目前ShootDotEdit上面已经拍到了两个月后，而Lavalu大约是四周的时间。

根据这样的形式看来，越来越多的个性化后期工作室将会如雨后春笋般出现，而摄影师则会被解放，把工作更多的放到拍摄上去。

事实上在国内数码后期外包大约已经存在了六年以上，主要由一些大型婚纱摄影机构以及输出机构提供，但是大部分都只能够提供质量有限的服务。与此同时，在国内的一些主流婚嫁及婚纱摄影论坛上，也有很多个人工作室开始提供婚纱后期的处理(1-5元每张)，但是都是一些较为幼稚的作品。不过这样的状况也是与国内的婚纱摄影审美脱不开关系的。

1. 在大学中，尽可能多学习一些知识。这会让你成为一个有用的摄助。别一天到晚就盯着台5D不放。
2. 在大学里面选修一些商务课程。当心读死书读成木头，出来什么也干不了。要学以致用。
3. 在大学里面，多选修一些哲学课程。试着以宏观的态度思考问题。试着去关心这个世界。用这样的态度去拍摄照片。
4. 在大学里面争取一年休学，开车去游历这个国家。和几个好朋友一起去是一个非常好的做法。不过别以为这是让你出去找乐子的，带上书与你通行，如果你真读不懂书，带一点有声读物。
5. 顺路去一些被拍滥了的地方，例如纪念碑谷或者峡谷地国家公园这样的地方。我知道这听起来很傻，不过每个人总会傻上一两次的。
6. 开始当摄助的时候，最好能把相机完全抛开几年，专心做一个助手该做的，用一个助理的身份去考虑问题。相信我，这很重要。这个时候你应该做的是求知若渴的去学艺，而不是去拍摄。(好吧，如果愿意的话可以用手机拍摄，不过真别把这当回事。)
7. 仔细思考自己怎么样才能最好的服务一位摄影师，这能够帮助你找到工作，并且保证你不被解雇。
8. 不要把生命浪费在找刺激上面。
9. 自力更生，简简单单过日子。
10. 培养自己谈话和阅读的习惯。没有人希望和一个闷罐子摄助待上五个小时。不过如果你只会别人谈谈关于如何从Adobe Bridge生成在线作品集这样弱智的话题，那么不说也罢。 
11. 在客户面前学会逼嘴。保持自己神采奕奕的样子，但是一定什么话也不要说。摄影师们有自己和客户合作的计划。
12. 工作的时候别迟到。如果你要晚到，提前打个电话通知一声。永远不要一声不吭的迟到三十分钟，特别是要去赶飞机的时候。
13. 诚实。
14. 多做事。
15. 别拿到报酬就去海吃海喝，特别只是一个小单子的时候。控制好自己的支出。
16. 干活的时候把手机关掉。如果要看短信的话，就趁中饭的时间看吧。不过一定别给女朋友发短信，即使是工作的空余时间也不行。相信我，即使是你不这么想，但是工作起来永远都是没有空余时间的。
17. 再看一眼第十六条。
18. 收到工资的时候表现得积极一些。如果一次工资给迟了二十天，也别说摄影师都是些小气鬼。
19. 对每件事都用心。去看看摄影师怎么与客户协商；客户会有哪些问题需要解决。作为摄助总是能够接触到数不清的宝贵的知识，关键是你要去发现、了解并学习。
20. 有机会就多多去国外看看。看看其他国家的人是如何生活。要学会意识到美国并不是世界的中心，而你也不用一天二十四小时把手机带在身上。再说一次，求知若渴的去学习其他国家人们的生活。
21. 不管头一天的工作有多累，永远不要在第二天表现出懒洋洋的样子。这并不明智。
22. 穿得像个样子。不是要你穿顶级名牌，但是至少穿得像个样子。
23. 对职业了解得清楚一些。学习一套宝富图的灯光有哪些组成部件，其中的Pro 7b又用什么样的保险丝。学习一下CaptureOne的用法，哪怕学一点点也是好的。掌握好自己这个行业的知识，即使是那些讨厌的细枝末节的知识。很可能这些细微末节的知识会让你在某次拍摄时受益。然后你很可能就由此成为事后庆功宴上被人灌得最多的人。(不过一定不要在第二天看起来懒洋洋。)
24. 去买份今天的纽约时报(文章发表于2007.11.10)，去读读诺曼•梅勒的仆告。试试看让你自己的生活过得有他一半的有趣。如果你能做到，就很不错了。
25. 记得请客户吃餐好的。这是客户真正在乎的东西。顺便别人住的旅馆也别找差了。
26. 学习尽可能多的技能。最重要的一点规则：客户不会真正关心你看待世界的方式，只会关心他们看到的作品。你最终得到的工作机会往往会与你在你的作品集中展示的不同。所以最好能准备一个百宝箱，以免某天你不得不在一间华丽的会议室里面拍那个角落里面的大胖子时出丑。
27. 不要凑到客户跟前说“什么时候把作品集给他看看”。这是一个基本规则。如果你是在当摄助的职业，那么就认真做好助理的工作吧。基本上所有的客户都会问你，“你拍不拍照片啊”。不过这仅仅是因为他们和你在一起实在不知道该说什么好，不过这并不表明他们真的在意这一点。哦，有可能他们还是在意的，不过这也不代表他们想看你的作品集什么的。如果真想这么干，就先把摄助的活辞了，自己做自己的老板。别一边当别人的打工仔还一面想着捞外水。
28. 把嘴巴闭紧点。获取信息最好的方式就是当一个好听众。如果客户有什么问题，最好的办法是让他们自己找到答案，并且觉得自己才是关键人物。(即使本来的关键人物应该是摄影师。)如果你的老板觉得你是一个好听众，那么你可以从他那儿学到很多；而如果你的老板觉得你是个大嘴巴的话，那么可能你很快就要走人了。
29. 当一个好听众意味着你在别人开始说话前，就已经开始倾听。表现得热切期待，就是听话的黄金准则。最适合你的角色就是电视节目MASH里面“雷达”的角色。不知道这个是什么？去图书馆借一份回来看看。如果你能够在听话中显得热情，那么你的价值就显得尤为珍贵。如果别人对你说话的数量多到让你觉得查短信的时间都开始影响到你当一个摄助的时间了，那么你就可以开始自己做自己的老板了。那么就放手去做吧，前提是，自己做好“雷达”的职业。
30. 主动值的不是别人要你做什么就去做什么，而是在没有人要求你去做，甚至没有人想到要去做的时候就开始动手。如果觉得有必要做，就在别人问之前做。
31. 你可能觉得自己知道摄影师的工作是什么，怎么做。那又怎么样呢？你又不是摄影师。如人饮水，冷暖自知。好好想想，知道一件事情怎么做和做一件事情是完全不同的。如果你觉得你直到摄影师是怎么做的，并且觉得自己可能做到这是一件好事。不过如果你觉得你能够去告诉他们怎么做，那么就是你自己去当当老板试试水深水浅的时候了。

另外作者还写了另外一篇文章《出轨的产品目录的摄影师》，继续大力的对《The Shot》节目的流程及制作方式提出了一系列质疑。不过不管怎么样来说，大家吸引眼球的目的也都达到了，皆大欢喜。

对于商业摄影师而言，对于作品的使用范围描述永远是一件令人感到头痛的事情。有的摄影师害怕过于严肃的描述语言会让自己在那些花言巧语的含糊其辞面前丧失竞争力；而又有摄影师害怕太过宽泛的描述语言使得自己的利益遭受损害。同时客户在五花八门的用途描述面前，也会常常感到迷茫。

PLUS是图像通用许可系统(Picture Licensing Universal System)的简称。这一系统类似于目前常见的创作共用协议(Common Creatives，后被官方定名为知识共享协议)，但是更适用于摄影师或者插画人员的商业活动。

PLUS规定了一系列的词汇以及一个被称作Media Matrix的机读数据表示法，用来描述作品的适用范围、年限、语言等一系列商业规范。这些数据能够被集成到图像的元数据之中，从而便于图片库以及商业使用。摄影师可以使用简洁的PLUS Pack来进行常规的图像授权，例如印刷品广告授权(PAPA)，市场活动材料授权(PAMM)，网络及电子媒体授权(PAWE)等。也可以使用被称作媒体选择器的在线工具来生成标准化Media Matrix数据，然后可以使用解码器将其生成为使用范围描述。

使用这套系统的好处是显而易见的，如果所有的摄影师都使用相同的规范，那么不论是客户或者是摄影师，也就没有必要在描述语言的圈套里面绕过来绕过去。如果大家都基于同一个标准来讨论，那就是双赢。

目前PLUS已经得到了Adobe，IPTC，PDN，DIGIMARC，五角设计以及盖蒂图片社等机构与公司的支持。

加拿大摄影师乔伊·劳伦斯是一个天才。除了拍摄漂亮的照片，还拍摄音乐电视，以及周游世界。在纽约和伦敦都有其作品代理。让人难以相信的是他仅仅使用佳能的EOS 5D以及外接闪光灯就拍出了具有专业影棚光效的作品。

对了，忘记说，他只有十七岁。

这样的奇迹对于我这样一个42岁的老家伙而言实在是显得有些难以想象。不过与其嫉妒得要死，还不如和他坐下来谈谈，看看这小伙子为什么这么的棒。

我们完整的谈话记录，以及他的更多作品、链接以及其他信息都收录在他的新DVD之中。

Strobist(下简称S): 好吧，让我们先搞清楚，你现在在什么地方生活？到底你多大？你的每天真的像你所说的那么忙，还是只是在上代数课而已？

Joey Lawrence(下简称J): 我没在什么固定的地方混，大多数时候我都在不同的旅馆房间里面混来混去的，这全看我的工作地点是在世界哪个角落了，不然我就呆在房间里面吃面条。顺便说一下，我真的只有十七岁，而工作确实已经拍的满满当当了。 

S: 面条，晕死？只有大学生才开始靠这个混日子吧。你什么时候开始认真玩摄影的？我指的说，例如开始玩数码单反一类。 

J: 呃，我觉得吃面条会健康一点。我一年半以前才开始使用数码单反。我网站上的很多照片还是用美能达的小数码拍的。 

S: 呃，在我们这里我们更加关心的是相机后面那个头，而不是你的设备到底有多贵。你现在在使用佳能对吗？我想这些照片是用5D拍摄的吧。 

J: 对，我现在主要使用5D和定焦头。 

S: 你什么时候觉得你自己有一双与同龄人不同的眼睛的？(事实上是完全与众不同的。) 

J: 我不觉得我做的事情有那么复杂，文章本天成，妙手偶得之。我倒是觉得我把事情弄乱了不少，我犯的错误够多。 

S: 失败是成功之母，创作的时候错误总能带来意想不到的结果。你的画面里面有很多的内容——时机、氛围、灯光、动作等等——你是怎么样考虑这些内容的？你从什么地方开始你的创意，然后在脑海中形成大体概念的？ 

J: 你指的是我的商业作品？ 

S: 我指的是你的所有作品。 

J: 对于我的大部分偏向纪实的照片而言，例如我在印度拍摄的那些，我就是在一个适当的地方等待适当的人出现而已。或者对一个恰当的人进行恰当的了解，然后拍摄一张照片。你应该去试着了解环境，与环境水乳交融，随波逐流。这和拍摄商业做品完全不同，拍摄商业作品时，我会甩给杂志或者唱片公司一些荒谬之极的提案，然后看看他们是否能够足够的信任我，并且让我完成。然后我再去想想该怎么做。 

S: 也就是说你给他们看的东西连你自己都不知道该怎么做？你牛。那别人让你这么去干的时候你也不心慌吗？ 

J: 哈哈，其实我也相当的害怕的。不过这是强迫你自己去做一些新东西，一些有创意的东西，拍一些绝无仅有的照片的最好的做法。我看够了那些在个破巷子里面站上一堆苦着老脸的乐队照片。我觉得让他们去爬爬院墙或者去装扮成骑士会看上去更有趣一些。 

S: 你不知道你的这种态度有多么的了不起了。大部分人是这样想的，“反正我现在能够赚到钱，那么我就继续这么做下去好了，等到赚不到钱的时候再说吧。”创造力就是这么没了的。 作为专业摄影人员你的位置比较独特，一般公司更期待18至34岁之间的人，而你刚好处在边缘。你是否认为这给予了你与众不同的视野？ 

J: 我只是觉得这令我头脑清醒，仅此而已。 

S: 我们来谈谈你的灯光吧。你提到你只使用了几盏外接闪光灯对吗？你是否更喜欢外接闪光灯，而不喜欢更大一些的影棚灯？ 

J: 呃，我觉得它们更容易带上飞机吧。我确实是通常只使用它们。不过我自己为它们作了很多的附件，例如用卡纸、锡箔以及我从宾馆里面顺来的一片床单制作的柔光箱。我有时候也会租用一些灯光，不过我更喜欢把我自己做的东西和它们混在一起用。 

S: 这样做确实不错。这样总比花上十五美元去租借灯光然后弄得满地电线乱爬要自由的多。当你要拍摄一个项目，我指的是商业项目时，你是否会在前期安排好灯光计划？你的作品看上去非常的特别，所以我想找上你的客户是否都是因为这种有明显你的个人风格的影像？

J: 是的，不过也是因为我喜欢打破常规吧。如果我制定一个商业拍摄项目，灯光当然是要提前考虑的。不过这通常来说就是走走过场，因为在实际拍摄的时候我总是会做些改变，甚至做一些完全不同的选择。 

S: 你说起来很轻松自然，但是很明显你并不是随意就能拍成这样的。我知道你用了很多努力，而且技术也很好。那么在你的摄影道路上，是否有谁充当过你的精神领袖的位置呢？你是否给什么人当过摄助吗？ 

J: 我更多的是受到电影灯光和电影效果的影响，只要把你灯光放在太阳或者光源应该在的位置，光效也就出来了。 

S: 如果只是用外接闪的话，实在是挺难做到的。不过我认为也确实如此，电影的灯光师是世界上玩灯玩得最好的一群人了。你最喜欢的电影是什么？从布光角度来说的话。 

J: 我最喜欢的电影是《天地玄黄》，不过这部电影并没有用到布光。所以谈到布光的话我更多看一些流行的音乐电视或者类似的东西。 

S: 《天地玄黄》确实是部好电影。我把它保存在我的笔记本上面了。效果太震撼了，一句对白也没有。这部影片是否让你考虑过去学习朗•菲利加，然后拍一些类似于定格拍摄的视频？ 

J: 这部影片让我考虑再去一次印度。这正是我十月份的计划，一趟印度、尼泊尔、孟加拉之旅。

S: 这趟旅行是否有什么目的呢，还是仅仅只是让自己放松一下？ 

J: 唯一的目的就是完善一下我的纪实摄影方面的作品，以便我能够接到一些这个方面的更多工作。我非常喜欢去那些危险的地方，以及战地摄影。本来我在今年计划去一次阿富汗的，不过由于新塔利班对于外国人的威胁而放弃了。 

S: 是啊，不过要是你不到二十岁就挂掉的话，那时候你才真是会大热…… 

J: 我觉得还是不要了吧。不过我真正想做的事情是能够买得起一百台相机，然后把它们排成一圈，同时曝光，然后做成动画形式。 

S: 你希望未来十年后你在做什么？会做比现在更有趣的事情吗？例如出一本画册，或者拍拍电影什么的？我的意思是你肯定有在这些方面的朋友吧，你有没有想过你将来的道路？ 

J: 我现在就已经在开始拍摄音乐电视了，已经拍了两部。所以我想要去慢慢做些电影或者故事片这类的。出书听上去是个很酷的选择，不过我想我还没有这方面的准备。我还没有达到我想要达到的高度。 

S: 那么你会去放手让你的摄影师去做他们自己的事情，还是会去指导他们的拍摄呢？ 

J: 我非常信任他人的，而且我只想做导演，不想做摄影师。 

S: 你的照片中有很多很生活的东西。你是怎么样处理好这些的？我喜欢你网站上的那些幕后花絮的照片。在这样的环境下，你认为你的年龄对你来说是一种优势还是一种劣势？人们会因此怀疑你的能力还是给你机会证明自己？ 

J: 我拍照片的时候喜欢尽自己最大的努力去与人们沟通，我会在拍摄的时候给他们看拍过的照片，让他们看看工作的进展。我知道我的小屁孩的样子让人看上去很难以信服，所以我在给乐队拍照以前都会要求他们去先看看我的网页，大抵如此。 在街上拍照的时候，例如我在拍摄无家可归者的系列的时候，我知道这些人，知道他们的故事，当你有了这样的理解以后，照片也就很自然的来了。我觉得，如果我对他们的生活毫不在乎，那么也就不会有什么好的照片。 

S: 有些你拍摄的照片看上去非常真实，而且非常的个性。你在网站上的几张斗殴的照片看上去简直就像实拍一样。那些血是真的吗？ 

J: 我用红颜料、水和糖浆做出来的。味道非常好！ 

S: 小成本，大制作阿。这是你想出来的还是商业概念？ 

J: 我想出来的。这些照片是为“反对英雄(Protest the Hero)”乐队日本巡演的海报拍摄的。 

S: 他们在日本肯定很火了。 

J: 他们之前的几张专辑风格和现在听起来完全不同，所以我想除了这样打得血肉横飞以外，还有什么更好的方式能表达这种感觉呢。 

S: 他们怎么看这些照片？ 

J: 非常喜欢，尽管他们不是那种对于照片特别关心的人。不过他们的老板倒是把这幅照片挂在他墙上。 

S: 我非常喜欢你的博客上“粉丝来信”这个栏目，有人把你的的作品形容为“矩阵测光+后期”。太搞笑了。难道人们到现在为止还不能明白，后期仅仅只是整个流程中的一环吗？你是自己做后期，还是有自己的后期制作团队？ 

J: 哈哈，是啊，我也觉得我把这些恶意来信贴出来是不是太坏了一些，因为说好话的已经太多了。不过我觉得给人们看看这些信也挺值得的，因为很多摄影师都曾经收过类似的电子邮件。我确实是自己做后期。所以与其把这些信藏起来，把他们贴出来看看他们多么荒谬反而更有趣。 

S: 能够了解你和你所做的事情实在是非常好的一件事情。你的后期和Dave Hill的感觉很相似。你看过他的作品吗？ 

J: 看过，我们为同一家杂志社服务。上个月那份杂志用了他拍摄的封面，这个月的封面就是我的作品。他的作品相当酷。 

S: 数码相机和廉价的个人电脑给全世界数以万计的年轻数码摄影师提供了机会，如果让你给一群想成为大师的14岁左右的小摄影师们讲话，你会对他们说些什么？ 

J: 我会收到很多的电子邮件，其中很多人甚至比我还要小。看到这些新总是很开心的，因为我以前也曾经做过同样的事情。我能够给他们的最好的建议是多多使用互联网这一工具，把自己的作品都贴出去看看别人的评价。不要怕打击，不断地探索新的东西。我在网上发过不知道多少非常非常非常烂的烂片，不过这对我来说并没有什么。重要的是你能够迈出第一步。 

S: 对，Filckr的诞生对于摄影来说太伟大了。摄影师之间变得再也没有距离。 

J: 如果你买了我编辑的DVD或教程，也欢迎就你们关心的话题给我写邮件。这对我来说很好，我没有理由去忽略这些邮件，我喜欢帮助人们学习。因为我自己也曾经，现在也依旧在学习。如果我什么都知道的话，那么也就没有什么再去学习和创造的动力了。 

S: 恩，这句话你说着可要当心了。Strobist可是有十五万读者的。我觉得如果他们都想去看看你的DVD的话，那么你家的门以后也就用不着关了。 

J: 那太好了，我现在穷啊，哈哈。顺便说一句，我的新DVD马上也要发行了。 

S: 讲什么的？ 

J: 我的整个工作流程，从拍摄开始讲起，包括脚本设计，灯光，一直说到后期。随光盘还赙赠了一些动作和纹理，以及教你自己做纹理的教程。整个差不多两个小时吧，还附赠一首卡拉OK，哈哈。 

S: 我的神啊，你不知道多少人会去买啊。恩，我也打算买一张。我们很高兴能够为你去印度贡献点路费。 

J: 谢谢，我希望一切顺利，因为曾经有人建议我把这些内容分开出售。不过我觉得这个主意糟透了，因为我觉得我的流程应该是一个完整的东西，你说是吗？ 

S: 确实如此，一个流程分开来看的话会让人不明就里的。你做的太对了。 

J: 对，我觉得这种方法会让人学到更多，然后利用到自己的实际之中，做得更好。举例来说吧，大部分人看到我讲做旧风格的时候，都会大吃一惊的，但是还没有什么方法比我现在的方法效果更好的。在我拍照片的时候，我有让朋友过来帮忙录像，所以在DVD里面还会有很多制作火焰、血或者骑士的现场。 

S: 我有些迫不及待的想看到它了。谢谢你和我说了这么多。我真的很期待再次看到你的作品出现在柜台上。 

J: 好的，有空给我邮件，不过别用“哇……………………乔伊•劳伦斯哦！！！”这样的标题阿。 

S: 好的，放心吧。

原文链接 | Strobist

从这篇文章开始，接下来我们会谈到一系列准备或者想要进入摄影市场的摄影师们需要去关心的商业摄影的基本要点。

我本想把第一篇文章叫做“推销前，先让自己有卖相”。在你开始准备进入商业市场以前，先要弄明白自己在摄影界算什么地位，更重要的是弄明白，自己打算成为什么人。

让我首先假设你已经度过了那个愿意为了一点小钱就去为不管什么人去拍照的阶段。如果不幸的是你还没有，那么你首先应该学习改变做法了。我可以明确的说，有着数不清的人在做着这样的事情，他们不管什么都拍；如果是死物，更可能是拍上若干张。但是你没有必要与这些人为伍，除非你本身也就把这当作爱好。如果你想要把摄影当作自己的职业，那么你必须让自己专业起来，至少看上去如此。我有一个朋友既给人拍大头照，同时也是一个食物摄影师，但是他两者都干得不错，因为他把两种行当分得很清楚。

想一想自己喜欢拍什么，想一想自己擅长拍什么。衷心的希望这两样是相同的。在你决定踏入这一行当以前，搞清楚这一点是很重要的。如果有什么是你不喜欢或者不擅长的，那么就别去做，提都不要对别人提。坚持去做你擅长的东西。生命短暂而竞争激烈。

现在想另一个问题：你和其他的摄影师的区别在什么地方？这不是要你去比较你和其他人，而是去找到你的独特的一点。在商业角度，我们称其为找准你的USP——核心卖点。你会怎么去评价你自己？你把自己定位为一个特立独行的顶尖摄影师，还是一个快拍手，一个专为印度式婚礼服务的摄影师，或者是一个宠物摄影师。你可以说得很宽泛——“我专注于商业摄影”，也可以说得很专业——“我只拍暹罗猫”。有的定位会让你自己很容易上手，工作轻松，而另一些定位则会让你在一定领域内获得种种奇妙的经理。不管你最终作何选择，你应该首先想好自己的定位，以及自己的地位。

你可以有两种方式告诉你的客户你的核心卖点，一种是告诉他们你能做什么，另一种是告诉他们你能为他们做什么。如何选择是显而易见的。

告诉别人你能做什么，可能会以这样方式开始：“我有十年的马戏团拍摄经验，而且曾经有过十年的马戏团任职经验。”

而告诉别人你能为他们做什么，则是对上面的方式的嗤之以鼻。 

这个时候我们会说：“我对于马戏团的理解是别人所不具备的。”

客户会关心你曾经当过小丑吗？不会。他们会关心你真的确实了解小丑吗？会。当你能够分清楚怎么样正确的去陈述自己的能力的时候，你就可以开始去面对市场了。用最简单的话把客户的需求和你能够为他们做到的联系起来。列一份单子，看看你能够做到的，然后逐项的问问自己，这表示什么呢？看看你能做到的事情怎么样能够和客户的利益挂钩起来。虽说技多不压身，但是对于客户而言，最关心的永远是自己能够得到的。

当你开始明确自己的定位，以及如何和客户沟通之后，接下来你需要的就是一个属于自己的LOGO了。这是很多摄影师往往会忽视的。不论是什么人，都应该明白，视觉语言是沟通之中最重要的要素之一。忽视了自己的LOGO很可能就是让你失去了一个与潜在客户沟通者机会。而且丧失了建立自己在客户心中“首要意念(top-of mind awareness)”的机会，因为一个名字比起一个LOGO而言更难记忆。最后还丧失了培养潜在客户信任的机会。

花些时间认真的去做这些事情是非常有意义的。我们谈到这些，并不是让你去伪装成得自己很牛，或者假装自己能够做到那些自己并不擅长的事情。欺骗是获取订单的一种很普遍的商业行为，但是当你食言，或者实情败露，那么你的生意也就难以再做下去了。你自己是谁，在市场上如何定位，必须靠自己的作品来说话。必须靠你的作品来反映你的能力，来为你打开市场。

想清楚自己的定位，自己的市场，然后告诉客户你能为他们做到什么，最后别忘了，给自己一个漂亮的标识。 

作为第一篇文章，并不会太长，也不应该去深入讨论太多的话题。我只是想谈谈皮毛，然后勾起你的兴趣，让你在摄影行当里面更进一步。如果你想要做一个不错的标识，本文作者可以为你做一个（当然，我也能够做），作者已经为Matt Brandon、The Digital Trekker和Johanna Kidd’s 19th Day Photography做过（我一个也没有，哈哈）。

推荐阅读一本介绍服务性行业营销的书，Harry Beckwith的《客户喜欢什么》。

在转型为自由职业者网站上，也有很多非常不错的文章，这篇文章是个不错的起点。