Category Archives: 数字影像
Nash Edition：一家公司和他所改变的数字输出世界(5)
Nash Editions简史(四) 1991年7月1日，Nash Editions开张大吉，我也搬到了工作室前面的那栋小楼。史蒂夫开始教我如何清洁机器、定位、装纸，然后把图像送入打印机打印。和今天的打印机操作方式比较起来，Iris打印机的操作方式非常原始。由于Iris主要针对打样流程设计，因此当时可选的介质都是较薄的用于模拟杂志或宣传册的打样铜板等纸张。因此将Iris用于艺术品输出的时候，需要进行不小的改动。Iris打印机中的打印纸是使用双面胶带固定在一个玻璃纤维滚筒上的，随着滚筒的转动，CMYK四色喷嘴将色彩喷到打印纸上。在那个时候，这已经是非常了不起的技术了。Iris喷嘴使用玻璃制造，每一个喷嘴只有头发丝的1/7的直径，每个喷嘴每秒钟都会连续不断的喷出数以百万的墨滴，在电场的作用下，一部分墨滴落在介质表面，一部分墨滴进入废墨仓。 尽管我们为格拉汉姆打印照片所使用的重磅水彩纸可以在Iris打印机中正常使用，但我们还希望尝试一些超过打印机设计介质厚度的艺术纸张。我们非常相信这台打印机不会出什么大毛病，因此我们更改了打印机墨头的位置，以便可以在上面使用更厚的介质，这也意味着这台售价12万6千美元的打印机永远失去了质保。接下来我们开始寻找可以将加厚介质稳固固定在滚筒上的胶带。我们花了几个月的时间来寻找一款粘性足以将500克的美术纸牢牢固定在打印鼓上，又不会在最后移除时候损坏画面的胶带。使用美术纸带来的另一个问题是纸张表面没有完全附着的纤维。标准的打样纸是没有这类纤维的。当美术纸以每分钟200转的速度在Iris打印机中旋转时，这些纤维就都被甩了起来，这些纤维可能带来灾难性的后果。一旦那些细小的墨滴没有完全被纸张吸收，它们就会迅速聚集在这些纤维上，犹如树叶上的水滴。一旦这些墨滴变得足够的大，它们就会在重力的控制下滴落，如果落到作品上，那么作品也就毁了。这些墨滴还可能对操控喷射墨滴的电场产生影响，导致机器短路、停止运转。解决的方法很简单，我们直接把打印机的罩子给拆了，以免这些四处飞散的纤维全部都被困在罩子里面。我们同时还在靠近打印机墨头的位置安装了一个真空吸管，收集墨头旁边飞溅的纤维，避免他们影响喷嘴的工作。这个真空吸管是使用我妻子卢珊的真空吸尘器改装的。
Nash Edition：一家公司和他所改变的数字输出世界(4)
Nash Editions简史(三) 1989年10月10日，格拉汉姆在洛杉矶Butterfield & Butterfield拍卖行(现更名为Bonhams拍卖行)出售了一幅打印在雅砌重磅水彩纸上的自拍照。遗憾的是这幅照片在装框时并没有使用防紫外线有机玻璃，而且也没有在作品上标注易褪色的警告标签。如果这幅作品还能保存至今，那么很有可能就是在拍卖行中出售的第一幅数码作品。保存问题是数码输出作品有待解决的最大问题。早期的墨水非常容易褪色，一幅打印作品如果处在阳光直射下，几个小时以后就会出现明显的褪色现象。 随着格拉汉姆的作品慢慢成型，很多美国的本土画廊也开始对这批作品表示出兴趣，希望能够将其展出。Simon Lowinsky是格拉汉姆在旧金山时就认识的老朋友，当时他刚刚在纽约开办了一家画廊，他也希望格拉汉姆1990年4月在索斯比拍卖行出售自己收藏的同时，可以在他的画廊举办一次Iris输出作品的摄影展。格拉汉姆的收藏贯穿了整个摄影史，这是他十年来孜孜不倦的收藏成果。也许格拉汉姆觉得是时候将自己的金钱和艺术资源的重心转移到全新的数码流程上去了。 1989年10月21日 上周二，加州湾地区发生了一次大地震。地震来的时候我正在和汤姆•坎贝尔(Tom Campell)讲电话。我想他应该知道电话为什么突然断掉了。除了我的女儿希娜(Sena)从屋子里出来的时候撞到了脑袋，没有人受伤。今天中午刚刚来电。我的显示器尽管摔到了地上，不过现在看来工作正常。我们的烟囱倒下来砸到了卧室，另外喷泉也完全坏掉了。……星期一早上我们的一个朋友回来检查这里的情况。格拉汉姆让他的一位朋友给我们带来了一部手机、一些补给还有一些现金。从周二起，我们就一直在邻居家的空地上支着帐篷过日子。劫后余生的经历都让人们有些胆战心惊。于是我和格拉汉姆聊了聊，看看是不是在这里办一场义演，让人们重新振奋。 1989年11月9日，在我的帮助下，CSN在圣克鲁兹举办了一场义演。我们行动得非常快，而这场义演取得了巨大的成功。义演的时候，格拉汉姆向我提到，他开始考虑买一台Iris 3047打印机。史蒂夫•博尔特非常希望这笔买卖能够在年内敲定，并且保证如果格拉汉姆在年内把合同给签了就可以给他很高的折扣。最终的合同价格是十二万六千美元，这对我来说不是一个小数目。11月下旬，我们又举行了一场赈灾义演，这次由比尔•格拉汉姆(Bill Graham)在旧金山举办。12月中旬，格拉汉姆和Iris公司正式签下了采购合同。
Nash Edition：一家公司和他所改变的数字输出世界(3)
Nash Editions简史(二) 1979年时，我第一次接触到了个人电脑，而我的生活就此发生了改变。我使用电脑编写了乐队演出的帐务管理系统，这使得我们的商务模式发生了惊人的转变。从此以后，电脑成为了我日常生活的一个组成部分。很快随着一些新的程序问世，乐队巡演过程中的其它问题也可以通过电脑解决了。1983年时，Tandy公司的TRS-80 Model 100笔记本电脑成为了我们的标准配置，同时我们还使用了一款付费的私有网络系统和娱乐圈中的经纪人、旅行代理及其它各色人等交流。行程安排、人员变更、费用控制都可以轻易的通过电脑完成，票房收入也可以很快通过电子文件的形式送达管理层手中。我的日子开始悠哉起来。1985年春天，通过Thunderscanner扫描仪，我第一次接触到了数字影像。这款设备可以把一台打印机变成一台扫描仪，只需使用Thunderscanner模块替换Apple ImageWriter打印机上的墨盒，一台点阵打印机就可以摇身一变成为一台分辨率在当时来说相当高的扫描仪。尽管这一设备的扫描速度非常的慢，但是扫描质量却非常的高。我用这台扫描仪扫描了我能看到的一切，当然也包括了照片。 很快格拉汉姆就开始好奇我是怎么样把这些照片折腾到电脑屏幕上，并且处理它们的。于是他自己也买了一台Thunderscanner扫描他自己的照片。1988年秋天，格拉汉姆问我能不能帮他攒一套高配置的电脑和扫描仪，专门用来做图像处理。我查了一些资料，最后建议他买了一台Apple IIx计算机，一台RasterOps真彩色显示器，一台Truvel扫描仪。这是当时的顶级配置。不久以后我们又买了一套Silicon Beach公司出品的Digital Darkroom软件，这款软件让格拉汉姆对齐黑白影像的控制达到了一个前所未有的高度。接下来的几个月时间，他一直都在编辑处理他的摄影作品，这时他发现了一个之前从未注意到的问题。一天晚上他给我电话，电话里面他的语气非常消沉，因为他突然发现他没有办法把他的作品展示给我分享。尽管当时的印刷方式已经非常丰富，但是没有一种能够上升到艺术高度的，他希望我能告诉他如何把这些照片从电脑上给请出来。
Nash Edition：一家公司和他所改变的数字输出世界(2)
Nash Editions简史(一) 对于艺术界而言，1980年前后数码技术的兴起，其意义不下于一个半世纪前摄影术的出现。那个时候，画家、丝网艺术家甚至是印刷人员都对这一新的技术心生恐惧，一方面害怕新技术威胁到他们的生计，另一方面也害怕新技术改变了艺术的面貌。1862年，一小撮法国艺术家们成立了一个名为蚀刻版画家协会(Societe Des Aquafortistes)的组织，试图维护传统艺术在摄影术面前的尊严。包括安格尔(Ingres)、佛兰德林(Frandrin)等在内的很多著名画家举行了一次联名活动，试图阻止将摄影列为一种艺术形式。这场争论一直持续到了二十世纪初。十九世纪初艺术圈对于摄影的恐惧和误解在今天把矛头重新指向了数字技术。讽刺的是，当初在压迫中成长起来的摄影术却成为了抵制数字革命的旗手。 Nash Editions公司的成立可以追溯到二十世纪八十年代，当时只不过是一群人想要试着用高品质的打印输出技术实现与释放数码技术作为媒介的能量。Nash Editions在成长过程之中一直关注着技术和流程的变迁。尽管这是其成长过程中最为关键的一个部分，但更重要的则是依托技术力量为众多艺术家带来的全新机遇和可能。说到底，艺术才是关键。是我们从未放弃的重中之重。这种对于艺术和技术革新的双重热情，在过去十五年中不断带给我狂喜与成就，同时也让我感觉到如履薄冰。而我相信，并且希望，我以及很多其他数码艺术领域先行者在过去这些年中所做的一切，将在未来的许多年以后来带更为深刻的影响。 1992年时Nash Editions的景愿 为艺术圈，特别是摄影艺术圈提供数码和数码输出服务。我们认为，数码本身是一种艺术，而不仅仅是一种复制手段。
Nash Edition：一家公司和他所改变的数字输出世界(1)
我生命中的大部分时光，影像都是我快乐的源泉。很可能我已经记不清楚曼彻斯特那所儿时老宅中的装饰，但是我却可以回忆起幼年求医时，在医生办公室中看到的那些杂志上的影像。 我的父亲是一位工人，除开家庭之外，他最大的乐趣就是摄影和冲洗。有一天，我在他搭建的临时暗房中，第一次领略到了一幅摄影作品是如何诞生的。影像从无到有的过程深深震撼了我。在我眼里，这不过是一张浸泡在彩色药液中的白纸。而转瞬间，我白天拍摄的动物园中的大象就跃然其上。这就是魔术一般的摄影。那一天，就如同一份永生难忘的记忆，铭刻在了我脑海之中。那年我十一岁，也是那一年，我拍摄了我生命中第一幅成功的作品–我母亲的肖像。 五十年代末我开始玩起乐队。十八岁那一年，我离开了家庭的庇护，自谋生路，我居然凭借自己最爱的事业–音乐–赚到了钱。随着我慢慢成熟，我开始收集各类影像作品，那些改变了我的生活和我的灵魂的作品。我收藏的第一幅作品是来自德国著名视错觉画家M.C.埃舍尔(M. C. Escher)，接下来是来自法朗士•麦绥莱勒(Frans Masereel)和林特•沃德(Lynd Ward)的版画插画。1969年末，我买下了一副黛安•阿勒丝(Diane Arbus)的作品–在中央公园持手榴弹的儿童。那个时候我刚完成了我的新歌”教育你的孩子(Teach Your Children)”的创作，而这幅作品瞬间就打动了我。从那时起，我开始怀着极大的热情收集摄影作品，每一幅作品都是人们情感与生活的一个侧影；而从那时起，我的人生也渐渐发生了变化。 二十世纪八十年代初期，在我的朋友R.迈克•赫尔博特(R. Mac Holbert)的帮助下，我开始使用Thunderscanner扫描仪将我自己的作品扫描到电脑中，Thunderscanner是一款小型扫描仪，可以安装在Apple Dot Matrix打印机的墨盒处。需要被扫描的作品按照打印机送纸的方式慢慢进入打印机，然后由特别的软件激活打印头，逐行扫描送入的文件。这套系统玩起来非常有趣，但是当我想要用他们来做一些正经事的时候，我突然意识到一个大问题，我没有任何方法可以把图像从屏幕上给取下来。我尝试了很多种方法：翻拍屏幕、热转印、蜡印等等。在那个年代，能用的选择非常有限。
反差、局部反差和微反差
这篇文章写于05年12月，今天下午给几个朋友们说到用PS调整反差的时候谈到了其中的几个概念，为了方便把这篇文章重新发了出来。后面的调整部分有些内容已经显得很过时了，也很浅显，但是毕竟在中文互联网界关于这几个概念也依旧没有相关的文章，我想发上来多少还是有些借鉴作用的。这里面所用到的图片保存在flickr上面，如果看图有困难，请使用Firefox 3浏览器和Access Flickr插件，如有不便，请见谅。 反差，是我们在摄影中经常会碰到的一个词。场景有反差、物体有反差、光线有反差、镜头有反差、底片有反差、相纸有反差、工艺也有反差。不同时期不同的人们为了反差可谓是耗尽脑汁，为了追求心中想要的反差。今天我们这里来谈的反差，主要是在电脑上处理图片时的反差，其中包括了反差(Contrast)、局部反差(Local Contrast) 和微反差(Micro Contrast)。 在很小的时候，我们就应该开始接触到这个词，不过当时不这么样叫，而是叫对比度。应该大家第一次都是在电视机上看到它，一个小圆圈，一半白色一半黑色。它表示的是给定范围内的光线强度的比，是一个比值数据。按照看电视的经验而言，对比度低的时候，图像显得暗淡无光，当对比度高起来以后，图像的色彩就开始变得鲜明起来。当然一般在看电视的时候没有人会把对比度打到最高，因为这个时候影像的颜色就开始显得过于鲜艳，以至于到了刺眼的地步，同时质量不好的电视机还会开始有些雪花点产生。带着这样一个认识，我们就可以开始下面的内容了。
艺术微喷之路.第一章.输出工艺(3)
1.2 胶印 胶版印刷是大多数书籍、手册、杂志或报纸所使用的工艺。它是一种有版印刷。图像首先按照我们前面所描述的那样被栅格化，然后被转移到等待印刷的印版上。当前这一过程大多是由激光或发光二极管阵列完成。 当我们使用表面平滑、有涂层的无酸纸印刷，并在适当距离(阅读距离，30厘米左右)观看的时候，这一工艺所能获得的图像输出质量是相当高的，无论是从分辨率还是从可保存性能上来说都是如此。不过其色域范围却明显小于高级的照片级喷墨打印机。 当前的印刷工艺通过使用六色魔水来替代四色墨水来提高印刷品的色域。六色印刷通常被称为hexachrome printing，是在CMYK四色印刷的基础上添加了绿色和橙色，通常写为CMYKGrOr。但是六色印刷通常需要特殊的印刷流程和额外的印刷单元，因此六色印刷要比四色印刷的成本贵上很多，另外需要特殊的分色流程和特别的分色软件。 最近几年来，数码快印渐渐出现在市场上(比如大多数武汉人熟悉的彩峰，使用富士的DocuColor和惠普的Indigo)。数码快印机以类似于传统激光打印机的方式工作，被用来完成小印量印刷(低于1000)，遗憾的是它们中的大多数型号所能使用的纸张大小仅限于A3和A4。因此我们不能期待使用他们来做出很大的作品，但是作为画册印刷来说或许这是一个不错的选择。在去年年底的时候，惠普便做过一个类似的推广。 不论是传统胶印还是数码快印，他们最大的优势在于非常的快，惠普的Indigo 5000每小时可以输出4000张A4尺寸的图片，而传统胶印机的这个数量可以超过10万张。 典型的数码快印设备二手的大约在20万左右，操作流程大致可以依靠一个人完成；而传统胶印设备的二手价格会超过30万元，并且很难依靠一个人的力量完成全部操作。全新设备的价格至少还要再翻上一倍。
艺术微喷之路.第一章.输出工艺(2)
我们到底需要多高的分辨率？ 对于这个问题没有一个简单而放之四海皆准的的答案。就像我的那句口头禅"看情况"一样，这里也有几个要考虑的情况。 输出工艺： 你是使用连续调工艺(激光冲印或者热转印工艺等)输出或者是使用网屏半调(打印或印刷)工艺输出？ 对于这两种工艺而言所需要的ppi是大体相仿的，而不同的则是输出设备所需的dpi的值，因为当我们使用抖动工艺时我们必须用几个墨点来模拟一个栅格影像来再现图像上的某个像素点。 纸张性质： 当我们使用的是某种粗糙而易吸收墨水的纸张(最典型的例子是新闻纸)，那么墨点会在纸上有少许的扩散，因此我们必须减小墨点的密度。而如果我们使用的是良好、平滑并且表面有涂层的纸张，那么我们可以适当提高打印分辨率以获得更加平滑和细腻的图像。 而特别是我们在使用光面或绒面纸的时候，我们可以获得比我们在画布或者粗面纸上输出时更多的细节。但是反过来当我们使用画布介质，或者手工水彩纸这样纹理较粗的介质的时候，我们也可以通过介质本身的纹理来掩盖图像的瑕疵。
艺术微喷之路.第一章.输出工艺(1)
在过去，让我们的作品成为我们手中的一张张照片，能够想到的方法只有两种。一种是在沉闷的暗房中捣鼓很久很久，而另一种则是印刷。在过去，即使是名字成为铅字，也是一件很值得夸耀的说法，而印刷照片对于普通人来说就更不可想象了。就像"万元户"这个词汇已经成为过去一样，让我们的作品成为一张张照片，甚至是印刷品，对于普通人也不再是遥不可及的事情。不过，尽管我们有很多很多的输出方法，但是对于艺术品输出来说，其中的大部分并不合适。但是从了解艺术品输出的角度来说，看看不同的输出方式之间的异同依旧是很有意义的。作为一名摄影师，这些输出方法，很有可能你都会在某天遇见。 接下来的一系列文章中，重心都是艺术输出，而主要的对象则是发烧友和专业摄影师。有很多关于印前的好书，也有很多使用平板、轮转、丝印或凹凸板印刷的书籍、杂志、册页或者海报等印刷品。但是我们并不会谈到它们，它们太复杂，要花很多时间来说明，也要花去很多时间来理解。同时现在的照片级喷墨打印机也已经完全可以获得质量与其相仿的结果。
Nash Edition：一家公司和他所改变的数字输出世界(6)