Category Archives: 数字影像

Nash Edition:一家公司和他所改变的数字输出世界(10)

摄影术发展的四个阶段(二) II 达盖尔法是摄影术第二阶段的第一步尝试,直到1860年前后正负片法高度定型,法国人的风头才被完全改了过去。1870年以后,达盖尔法鲜有问津。得益于玻璃湿板法的出现,十九世纪五十年代是摄影术第二阶段突飞猛进的年代,随后八十年代干办法的出现使其地位更加稳固。随后,基于赛璐璐片基的软性感光材料在二十世纪初叶被广泛应用;三十年代彩色摄影也走上了实用化的道路。所有这一切,都基于达盖尔和塔尔伯特两人提出的银盐潜影曝光原理。虽然现代彩色摄影技术使用了染料,但所有处理步骤同样是基于感光银盐与染料的置换而得以实现。银盐法在没有任何技术上的竞争对手的情况下,执掌摄影术牛耳走过了一段漫长的岁月。
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Nash Edition:一家公司和他所改变的数字输出世界(9)

摄影术发展的四个阶段(一) 在我心中,摄影术的发明需要归功于五个人。首先是约瑟夫•尼斯弗尔•尼埃普斯(Joseph Nicéphore Niépce),他于1826年在硬质沥青上记录下了人类第一张镜头成像照片。在他之后是路易•雅克•芒代•达盖尔(Louis Jacques Mand Daguerre),在十九世纪三十年代晚期,他使用镀汞的银版记录下了完美的影像。随后是威廉•亨利•福克斯•塔尔伯特(William Henry Fox Talbot),在1840年左右在纸上使用银盐成像。以上三位都是天才的发明家,但是接下来的两位也同样功勋卓著。希波利特•巴耶尔(Hippolyte Bayard)于十九世纪四十年代发明了纸负片,天文学家约翰•赫歇尔爵士(Sir John Herschel)则发明了硫代硫酸钠定影法,解决了照片的保存问题。 历史并没有把巴耶尔与赫歇尔与早期那些摄影先驱们放在同样重要的地位,但是我始终对他们怀有最高的敬意。我认为巴耶尔是一位真正的摄影艺术家,他的作品实现了摄影作为视觉艺术的表现力;而赫歇尔则解决了银盐摄影迷局中的最后一道难题。尼埃普斯对于摄影的贡献已经渐渐被人们所遗忘,他开创的光硬介质摄影术在随后银盐统治的年代中没有留下一鳞半爪的痕迹。我们记住尼埃普斯,更多是因为他与年轻时代达盖尔的合作,但是他发明的摄影技术从实践角度来说,纯属死路一条。
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David Adamson访谈录

Q:你从事数码打印输出已经有很长历史了,你是什么时候开始的?能给我们讲讲Adamson Editions的历史吗? A:我是一个传统印刷工出身,最初在伦敦的Petersburg Press从事平板印刷,随后因获得福尔布莱特奖学金而就读于新墨西哥州Tamarind印刷学院,这也是我初次登上美国的土地。 1978年我再次来到美国,在维吉尼亚州理查蒙德创办一个打印工作室,同样还是从事传统印刷行业。第一台个人计算机,Apple II也差不多诞生在这个时候。 作为一名技术工人,我对个人电脑这类新鲜事物很上心,常在商店流连试着玩上几把。当时,Apple II只能显示八种颜色,而且每个像素都有邮票那么大。但我还是产生了一种强烈的感觉,这会成为艺术家的字典里一个重要的工具,因此我时刻关注它们的发展。 1984年,苹果公司推出了麦金托什电脑,这时第一台使用鼠标和图形用户界面的电脑。那时我已经搬到了华盛顿,我成为了麦金托什在这里的第一个买家,一个月以后,我又成为了苹果的开发者,编写了一套剪贴画程序并投放市场。这份开发合同使得我有机会和苹果公司一道紧密合作,使这一新生媒体朝着艺术家们的终极工具方向发展。苹果机的开发速度很快,几年以后就已经可以在屏幕上显示真彩色的摄影作品。但是在当时依旧没有可以用来输出这些图像的设备,于是这成为了我的下一个研究方向。 这段时间里面我依旧在华盛顿的吾尔沃斯大楼的地下室里经营我的印刷工作室,服务对象主要是一些本地客户。想要从纽约或者洛杉矶的老牌工作室手里把那些顶尖艺术家抢过来是一件很不容易的事情。我想如果我可以提供一些全新的富裕,兴许能有些机会,于是我开始研究一些数码输出设备。当时我主要考虑以下几个方面的表现:一是输出幅面;二是色彩表现;三是介质的质量;四是连续色调的表现。
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Interview: David Adamson

David Adamson是一位58岁的英国佬,是数码输出的变迁之路的活化石。作为一名顶级输出师,他的服务对象包括Annie Leibovitz、Edward Burtynsky、Chuck Close等著名摄影师。 25年前,他在华盛顿摸到了他的第一台麦金托什电脑,据他说,这台电脑还是在一家海克斯(Hecht’s)连锁商店的吸尘器专柜买到的,用的是他做丝印赚来的钱。当时的他,从未想到这一切即将给他未来带来的变化。 即使在那十年之后,Adamson已经成为世界上最顶尖的一批艺术微喷专家,他也从没有想过这一技术会在今日飞入寻常百姓家。他的第一台数码打印机,采用复杂的Iris技术,花了他十五万美元之多,而他之后服务的一系列摄影大师,为他赚回了票价。他最初的一批客户包括:Chuck Close、Robert Rauschenberg、Kiki Smith、Jenny Holzer和Annie Leibovitz。这些明星摄影师们,至今依旧是他的客户,直到现在还是会偶尔去他在华盛顿的Adamson Edition工作室去看看。"在当时,我们是这附近,这个国家,唯一能干这活的人!即使这些摄影师们早已走上神坛,但我想我做的一切依旧能使他们更加耀眼。"
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六位专业摄影师的不传之秘(2)

Mike Sweeney的视觉艺术生涯始于他刚刚有能力舞动蜡笔的孩提时代,十二岁那年,他买了一台佳能35毫米相机开始学习摄影。现在,Mike凭借他所掌握的丰富摄影知识及技巧,创作出了一幅幅技艺并重的优美作品。他是Strobist等多个摄影网站中的活跃分子,同时也是美国专业摄影师协会(PPA),美国媒体摄影师社团(ASMP)及国家Photoshop用户联盟(NAPP)的成员。他擅长婚礼、人像及艺术摄影。 喜欢的后期处理软件: 使用Adobe Creative Suite 3进行比较复杂的处理,其中使用的较多的是PS和ID,使用LR 2完成主要的工作流程及调整曝光,使用Painter X模拟真是艺术作品的效果,使用Luma PIX制作相册、年历、贺卡等等,使用VMwave Fusion虚拟机运行XP、Luma PIX和Fundy SOS这款婚纱相册制作专用插件。
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六位专业摄影师的不传之秘(1)

绝佳的照片不是拍的,而是炮制出来的。想要获得一张完美的照片,不光要求摄影师深入理解手中的器材与拍摄现场的光线,还要求摄影师在拍摄现场思考自己想要表达的内容,以及如何用一幅幅静态的照片区表达这样的内容。除了耐心,为了一个完美的拍摄角度,摄影师还必须有足够的身体灵活性摆出各种稀奇古怪的造型,在最后一抹金黄的阳光消失前依旧保持清醒的头脑。 大部分摄影师现在也意识到,数码后期编辑是一件同样重要的技巧。我们邀请了六位摄影师向我们展示他们最爱的影像处理软件、插件,以及他们最常用的编辑处理技巧。
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Lightroom 3的十大全新改进

1. 重新设计的导入界面 LR3中全新的导入窗口可以让你方便的查看图像来源与图像归属,另外还设计了很多小改进使得整个流程更加简易,更具可视性。 2. 使用拖放操作直接发布到网站 现在在LR3中,可以通过拖放操作直接将Lightroom中处理的好的图像发布到Flickr等图像网站中,或与iPhone等设备同步。 3. 专业级降噪设置 降噪处理一直是Lightroom的软肋,但是LR3中的降噪毫无疑问达到了专业级标准,不输给任何对手。而且LR3中进行降噪处理的最大优势是,整个流程是基于RAW文件的。 4. 内置胶片颗粒效果 这是大家长期以来翘首以待的功能,现在LR3直接将其集成。 5. 更好的暗角效果 LR3中为裁切后照片添加暗角的效果得到了很大改善,看起来更加自然。更重要的是,LR3还提供了两种不同的暗角混合模式。 6. 导出幻灯片支持背景音乐 现在,使用LR导出的幻灯片终于支持背景音乐了,而且还能与歌曲长度自动适应。现在,在电脑上播放幻灯片时,终于不用首先打开播放软件了。 7. 改善的水印效果 现在你可以根据自己的需要,在网页图像或打印图像的任何位置放置水印,并随心所欲的调整尺寸与不透明度。 8. 自由调整输出照片的位置尺寸 在全新的自定义照片包打印功能中,可以自由调整照片在页面中的位置与尺寸。 9. 可以改变输出时的背景颜色 现在,你可以在输出照片时,调整照片的背景颜色了。(原文中Scott Kelby加了一句,I know it sounds like a little thing, but it’s big,不过我还真不觉得这一点怎么big了。) 10. Collection模块现在也集成到了Develop中 这点改进可以极大提高你的工作效率,因为你再也不用在图片选择界面与调整界面中来回跑了。 via Scott Kelby, Breaking News: Adobe Releases Lightroom 3 Public Beta
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Lightroom 3 Beta版正式公布

Adobe今天发布了Lightroom 3的第一个公测版本,可供免费下载。 LR 3使用了全新处理引擎及算法,改善了锐度与噪点表现,同时速度也有不小的提升。我个人对于LR不是太感兴趣,之前用过几次,虽然印象非常的好,但是不太适合我这种一张照片至少要用十个图层解决问题的人。不过对于普通的数码摄影师而言,毫无疑问这是一款强大而实在的工具,特别是增添了很多新的局部调整工具后。 对于新功能介绍比较详细的两篇文章来自Scott Kelby及Lightroom Queen。 Computer Darkroom已经放出了一篇像模像样的评测,老实说我都不知道这个用HTML写出来的站点如今还在保持更新,虽然我承认他们之前的文章写得确实非常的好。看过评测以后,我对他们新的暗角工具产生了比较大的兴趣。
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Nash Edition:一家公司和他所改变的数字输出世界(8)

Nash Editions简史(七·本章完) 时光飞逝,随着千禧年的到来,那些曾经一度困恼着数字输出的问题已经大多被解决,传统彩色输出中的巅峰代表–富士晶彩相纸(Fuji Crystal Archive)的地位终于被Iris打印机所取代。Iris打印机在多种纸张上输出的作品都已经能够达到75年以上的展示时间,而当时人们认为富士晶彩相纸输出作品的展示时间只能达到60年左右。(最近的最新数据表明富士晶彩相纸的展示年限实为49年)。其他很多大幅面打印机厂家,如Encad、惠普(HP)、罗兰(Roland)、Colorspan等,也都各自推出了保存时间更长的解决方案,其中有些解决方案的展示保存时间甚至超过了200年,遗憾的是这都不适用于影像输出行业。这些打印机也许更适合用来做艺术品复制,而不是顶级的摄影作品输出。就在Iris打印机的作品保存问题看上去已经彻底解决的同时,高端输出市场出现了一批新的竞争对手。这批打印机来自爱普生公司,同样也能以超高分辨率输出影像作品。尽管爱普生公司的打印机色域表现非常优异,但遗憾的是其使用的染料墨水保存性非常令人失望。爱普生很快就注意到了这一问题,在接下来的三年时间中潜心钻研,最终开发出了一款宽色域颜料墨水,展示时间达到了85年之久。 我们在爱普生长岛办公室和爱普生进行了第一次正式会晤,负责接待我们的是负责Epson Stylus Pro 9000的产品经理马克•拉度纳(Mark Radogna),格拉汉姆请马克输出了一幅输出了一幅我们带来的黑白影像文件。结果非常令人失望。看惯了Iris输出的影调优美过渡自然的作品,我们眼前的作品不过是一幅灰蒙蒙、发绿的单色照片而已。很显然,这台打印机使用的墨水的色彩纯度并不高,不过就我们使用Iris打印机的经验来看,这个问题是可以解决的。马克和爱普生公司一直宣称他们在改进他们的输出技术,最大程度满足客户需求。事实在我们坚持使用Iris打印机的十年时间里面,出现的能真正对艺术输出市场起到改变、促进作用的软件和硬件屈指可数。尽管那一天我们并没有从爱普生公司得到关于黑白输出方面的官方回复,但是我们知道,如果爱普生真的向他们所说的那样在认真听取来自摄影圈的声音,那么肯定会有专门的黑白输出模式在默默的研发过程之中。这是一家能够真正对用户反应作出回应的公司。我们对此很欣慰。我从来不觉得Iris公司有关心过我们任何一点。
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Nash Edition:一家公司和他所改变的数字输出世界(7)

Nash Editions简史(六) 开始的几年时光里面,我们在工作室接待了很多优秀的艺术家,每位艺术家都希望在我们这里探索新的艺术可能,而我们也从他们身上学到了很多东西。 佩德罗•梅耶尔(Pedro Meyer)是我们的第一个客户。佩德罗是我所见的第一个对于数码工具并没有产生不安情绪的摄影师。他把摄影当作了另一种绘画的工具看待。他使用相机拍摄照片,然后在Photoshop中将他们天衣无缝的合成在一起,创造一种全新而独特的现实。这种态度在当时无异于异端邪说,但是却和我一拍即合。我向来不愿意在那些唧唧歪歪自以为是的人身上浪费时间,他们总喜欢就什么是摄影什么不是念个不停。佩德罗的出现就好像是一缕清新的风。他的艺术灵感同时也感染和扩展了我们对于艺术的思路。我们时刻感激他在艺术道路上对我们的鼓励和与我们的分享。 大卫•霍克尼(David Hockney)也是我们早期的一位客户。1991年,他给我们寄来一张包含图像文件的软盘,希望我帮他打印一张作品。这是一张不到500K大小的JPEG图像。Iris有一项很特别的功能,可以制定每一个喷嘴接受的信息来源。一般情况下,青色喷嘴接受青色通道的信息,洋红喷嘴接受洋红通道的信息,以此类推。但是大卫要求我们打乱通道和喷嘴之间的对应关系然后输出。我们按照他的要求,使用不同的喷嘴顺序打印了一系列16 X 30英寸的作品。大卫对这一工艺很有兴趣,但是更让他感兴趣的还是他一直在使用的佳能激光打印机输出的明艳色彩。1994年的时候,大卫又重新找到我们,他带来了一套8 X 10的反转片,是在他的工作室中拍摄的绘画和雕塑等,他希望我们将这些反转片制作出来。当时对于数码艺术人们普遍是持怀疑态度的,其中一个主要原因就是保存性的问题,但是大卫对此并不介意。这套作品最后在Nash Editions打印制作成册,大卫在上面留下了这样一句话,”生活中的色彩总有一天会离我们远去,就犹如照片上的色彩终会消褪,色彩永远是所有画面中最容易褪去的部分。”
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