The world, the image, the man.
俄罗斯和独联体国家幅员辽阔，所以第一个在线摄影研讨班诞生于此也并不奇怪。就像Liza Faktor在这篇访谈中所指出的，[OR]EDU使用博客等在线工具是的她的客观现实基金会有能力将那些被主流摄影圈忽略，或无力承担研讨班费用的年轻摄影师们与国际大师联系在一起。
Yaroslav，38岁，已经在筒子楼里居住了11年。摄影：Peter Antonov
Miki Johnson：请给我们讲讲[OR]EDU。
Liza Faktor：[OR]EDU是我们的基金会--客观现实(Objective Reality，下简称OR)在2009年推出的一个新项目，针对才华横溢、干劲十足的年轻摄影师和摄影专业学生。这个项目源于我自己运营图片社、编辑在线杂志、以及在俄罗斯和独联体进行线下摄影教学时的一些个人体会。在这片广阔的土地上，居然没有在市场扬名立万的机会，这让我日渐沮丧(黑体为原文所加，下同)。
在线摄影杂志fraction第11期出刊，在上面刊登了一组有趣的作品，由摄影师John Divola拍摄的电视剧《X档案》片场。
未来的可预见性以及对这种可预见性的观察常常会给我们大部分人带来一种实实在在的焦虑。我们对于明天充满期待，而生命正是在这样的期待中走向不可避免的终点--死亡。正是这样的焦虑让我们背离教养，释放野性。我们酗酒、我们性交、我们翻山越岭，我们为自己创造了神迹，我们让自己相信外星人的存在。我对X档案这部片子很有兴趣，它正是这些渴望的舞台。我希望能用这些场景、摄影的纪实本能以及X档案带来的文化现象，去唤起一些共鸣。
John从上世纪七十年代就开始从事摄影，一干干了这么多年，估计这次总算有机会红起来了。看到他的作品，我不由想起来前几天看到的一位拍色情片场布景的英国摄影师Jo Broughton。当然，他们之间的作品没有太大交集，我只是想到他们的作品集。一个用框架HTML，一个用flash，不过作品集设计都同样烂到家。
当然，要说到烂，那就一定不能错过Jason Eskenazi。要不是这篇访谈，我都差不多把这位2008年全球年度图片奖(Pictures of the Year International, POYi)最佳摄影画册奖一等奖老兄给忘记了。看看他的网站，也就难怪任老师要说他"就这么土里土气的拍照"。
大约两年前纽约时报上的一篇报道提出了这样一个问题：“如果拷贝也能称作艺术，那么原作呢？”这儿提到的原作属于摄影师Jim Krantz，这篇报道讲述了Jim在古根海姆博物馆参观时发现自己的作品出现在Richard Prince回顾展中的故事。大部分摄影师现在都已经了解到Prince使用他人摄影作品进行艺术创作的方式，也对这种方式从多种角度进行了不同激辩，甚至还包括与摄影师Patrick Cariou悬而未解的官司。但我注意到的还是Krantz本人，这位长期从事商业摄影的摄影师其多年以来创作的艺术作品终于在浮华的时尚圈和艺术圈中得到了关注。他在纽约时报那篇文章中所说的“我就是需要一些关注，我还需要一些理解”也许正在成为现实。他现在在纽约由Danziger Projects代理，刚刚以其牛仔作品为基础为设计师Adam Kimmel拍摄了一组广告，作品本周一在巴黎Colette画廊展出。于是有了我们下面的讨论：
APE：从纽约时报发表了那篇关于Richard Prince使用你摄影作品的故事到现在，你周围发生了哪些改变？ More on Interview：Jim Krantz
Mark Steinmetz毕业于耶鲁大学，其作品曾刊登于Aperture、Blind Spot、DoubleTake等多本专业杂志，并被现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等多家顶级艺术机构收藏。今年秋天，由Nazraeli Press出版的亚特兰大(Greater Atlanta)构成了其作品三部曲，这本书也被5B4、Jörg Colberg、Alec Soth等多人评为2009年最重要的摄影画册之一。
Sebastian Denz是一位与众不同的摄影师，他来自德国，继承了这个民族的科学与严谨；他相信技术，使用一台前所未有的相机结合计算机技术，向我们展示了一个全新的空间。
Rob：那么你干活的时候，一般都要带上你的全部家当吧？
Frank：那得要具体看是什么活了。如果是拍专辑封面，很明显就得搬家了，老实的木头箱子相机、新派的塑料相机，有啥都带上……
Rob：我想知道你的这种札记式摄影风格是如何形成的？
Frank：我非常喜欢Francis Bacon的绘画作品，更喜欢Robert Frank晚年的那些作品，他的那些拼贴以及对宝丽来的处理方式。有一段时间我一直在做一些重复性的工作，这让我很沮丧。
有一天我在Lens and Repro摄影器材店闲逛，对着店主Jeff Kay哼哼唧唧。他说，"你想要试点新玩意儿吗？"我说，"是啊。"于是他说，"可能你会觉得这机器有意思，也可能不会。要是你没觉得有意思，也别来找我。一手交钱一手交货，就这么简单。"然后他塞给我一台超级格拉菲，说"试试这台机器。"
from "my Da Lu" © Nelson Chan
我喜欢你拍摄的中国一系列照片中来自你血缘的影响，那些灵感源于风水的照片，特别是你的那些人像。你的身份如何影响你的作品？这两种不同文化的碰撞是否让你感觉到力有不逮？
我的血缘与身份毫无疑问，对我的作品有相当程度的影响。可以这么说，它们与我的作品中有一种宿命的牵扯关系。以前，在我离开学校筹划这些项目以前，我从未想过这样的概念会出现在我的照片中。过去三年半里，我一直往返于新泽西、香港和中国，拍摄关于我家庭的摄影项目——“我的大陆(My Da Lu)”。这段时间我内心感到前所未有的空虚，正是因为这种感觉，我的作品中表现出了强烈的自我认知。
前几天看到消息，Joel Meyerowitz将在Twitter上接受采访，今天Aperture就把采访的内容放在了网上，我简单的翻译了一下。老外的问题挺有趣，JM答得也挺认真。我懒得翻墙，不知道这是不是全部。如果以后所有的采访都是在Twitter上完成，写起来倒是挺容易，不过找起来可就麻烦了，呵呵。BTW，这两天在翻译Too Much Chocolate上另一篇访谈，恰好就是关于Joel Meyerowitz的。
