我对摄影画册的热爱始于1987年到1991年在纽约视觉艺术学院学习的四年时光。我很幸运，老师们懂得画册的重要性，并向我们强调画册不等于照片的简单堆积或是展出。他们中有很多人是自学成才，画册对他们影响巨大。他们将这一思想灌输给我们，让我们以伟大的画册作品为范例，从中学习并探索摄影。所以我不需要外出拍照的时候，我很自然爱上了翻动画册的感觉。
阅览画册时我发现它不光是一种承载了不同摄影实践的媒体，同时还沉淀着丰厚的历史。我不仅仅看到了一本本画册是如何对人们产生影响，还看到了某些艺术家看到作品出现在画册效果后的态度转变。我在书店的书架上寻找那些我能负担的珍宝；对那些绝版许久的书，则会尝试在图书馆里寻找它们的踪影，以求一睹风采。我并不要求拥有这些画册，只是想看看它们，从更大的历史环境中去理解它们。但随着部分画册声名远扬，它们要么变得越来越稀有，要么变得越来越昂贵。
2004年，在Martin Parr与Gerry Badger合作的《画册的历史》一二卷发行后，我迷失在他们提供的浩淼书目之中，也意识到了这些画册的珍贵。书中提及的画册有三分之二我从未听说，那些”最为重要的”画册接近90%已经绝版，只有少数极为富有的收藏家或研究院所留存少量善本。年轻的摄影师们很难在不付出高昂代价或努力的前提下通过研习前人的作品改善自己的技艺，作为一名摄影老师，这让我非常郁闷。这就好比年轻的作者们不能接触那些最为伟大的文学或诗歌作品，从中获取养分一样。而这正是摄影画册所面临的现状。
Chris Pichler与他的Nazraeli Press
很多人都认为画册是摄影作品最适合的表现形式。精心挑选、编排、印制的摄影画册无论思想深度、视觉表现、故事讲述都是单幅摄影作品无法比拟的。这正是Nazraeli Press一直追求的理念。这家位于俄勒冈州波特兰市的小型独立出版社由Chris Pichler在20年前成立，今天已经作为世界顶尖摄影画册出版商之一享誉全球。Lee Friedlander、Todd Hido、Michael Kenna、Ron Van Dongen、Alessandra Sanguinetti、Daido Moriyama、John Gossage等鼎鼎大名的摄影师均在Nazraeli Press出版过自己的画册，另外Nazraeli Press也出版过不少其它领域艺术家的作品集。
简洁优雅的设计、优美适度的选材，既衬托书中的作品又不喧宾夺主，这是Nazraeli的标志性风格。”只要有哪一点做得不够好，整本书就会让人觉得不对劲，”Pichler如是认为。”一本优秀的摄影画册时不会让你在欣赏时想到’嗯，这本书的字体设计真好。’” Pichler自己完成了Nazraeli Press大多数画册的设计，最初他这么做是因为他没有钱雇人来干这件事。”和设计相关的一切内容都尽可能从简，”Pichler说。”我对印刷和设计兴趣不大，但是我对它们很上心，因为这是画册出版必经的过程。我没有学过设计，也不知道其他人是怎么做的，但是我很热爱给我们的画册做设计。”
Pichler这种亲力亲为的出版方式虽出于出版社成立之初的经济窘况需要，但同时也奠定了公司古色古香的艺术基调。Nazraeli的画册目标群体并非普通大众，用Pichler话来说他们心中的出版对象是”全世界的核心画册收藏家，这个目标群体约为500人”。公司成立之初Pinchler就立下决心，”我们要让这批核心收藏家们真心爱上我们的画册。尽管我们知道这些画册很难引起大众兴趣，但我们依旧看重它们，倾尽所能将它们做得尽善尽美。我想正是因为如此，才会有很多人说’他们出一本书，我就买一本书。’”
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